香港的「卡門」——中西文化交匯下的《野玫瑰之戀》(2/5)

    《野玫瑰之戀》在上世紀五、六十年代這種中西交匯的文化背景下產生，無論電影製作班底、音樂創作和故事原型，都揉合了中西文化的特色。電影由國際電影懋業公司製作，公司的資本來自星加坡，而老板陸運濤和電影的製作班底大多是對中西文化有所了解的人。(9)當中大多是南來的文人和影人，包括編劇宋淇、張愛玲、秦羽，導演如王天林、易文等等。(10)他們在創作上經常參考西方的文學、電影，甚至歌劇。在《野玫瑰之戀》中，編劇秦羽就以比才（Gees Bizet）的歌劇《卡門》（Carmen）為故事藍本，以香港夜總會為背景，寫歌女鄧思嘉的愛情故事。這歌女有別於一般傳統的上海歌女，因為她唱的不是上海流行曲，而是西方的音樂。

    電影中多首歌曲如《卡門》、《風流寡婦》、《賭徒歌》和《蝴蝶夫人》均改編自西方歌劇(11)，由日本人服部良一負責改編，再由李雋青作詞。其實一九五〇年代末期，采用西方音樂作為香港電影配樂，隻占少數。服部良一等人采用歐美古典音樂，成功為當時的國語片歌曲注入新意。因為《野玫瑰之戀》的成功，一九六〇年代開始，越來越多音樂人選用西方音樂為電影配樂，電影中甚至出現模仿百老匯式的大型歌舞，如《千嬌百媚》（1961，陶秦導演）、《香江花月夜》（1967，井上梅次導演）。

    除了音樂，電影故事原型也是來自《卡門》，不過換上香港背景。故事講述歌女鄧思嘉（葛蘭飾）傾倒眾生，經常玩弄男性，遇上梁漢華（張揚飾）後卻動了真情。華因誤傷思嘉前夫而入獄，但出獄後不思振作，同時思嘉被前夫威脅而離開華，可惜華以為思嘉愛上別人，最後殺死了她，悲劇收場。這和荷裏活導演嶽圖．柏林明加（Otto Preminger）拍的《胭脂虎新傳》（Carmen Jones， 1954）有點相似，明顯思嘉的形象來自卡門，但也令人聯想到約瑟夫．馮．史登堡（Jof von Sternberg）的名作《藍天使》（Der blaue Engel， 1930）中的歌女形象；願意為愛犧牲的情操又令人想起《茶花女》（Camille， 1936）中的女主角；「鄧思嘉」這名字又令人將她的形象和《亂世佳人》（Gone with the Wind， 1939）的女主角郝思嘉（Scarlett O’Hara）重疊。(12)

    綜觀上世紀五、六十年代的香港電影，不難發現荷裏活電影的影響，《野玫瑰之戀》也是其中之一。在題材上，香港電影經常改編西方的小說、電影和歌劇。例如早在1955年，張善琨和易文已經改編過小仲馬（Alexandre Dumas， fils）的《茶花女》（La dame aux camélias， 1848），由張瑛和李麗華主演。《野玫瑰之戀》在類型上嚐試學習西方的黑色電影（film noir）和歌舞電影，有評論者嚐試以西方電影類型（genre）分析《野玫瑰之戀》。(13)事實上，《野玫瑰之戀》作為歌舞片，已有很高的藝術水平，歌曲配合電影敘事和場麵調度，不同於香港同時期其他粗糙的歌舞片。更重要的是電影和多部文本互涉（iextuality），我們可看到編導吸收不同的文化後，將「混雜」變成自己的特色。而且電影可說明當時中西文化的混雜性，並嚐試以香港為背景，意義十分重要。

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