香港的「卡門」——中西文化交匯下的《野玫瑰之戀》(3/5)

    「香港」故事

    電影故事改編自《卡門》，以香港夜總會為背景，編導嚐試「以卡門的人物、情節套入當年貧富懸殊的香港社會」。(14)其實電影以香港社會實況為題材，是同類型的國語片較少有的。學者張建德曾這樣指出：

    國語片的導演的眼中，香港幾乎是不存在。[……]香港是一個抽象的、虛設的城市。[……]拍的地點雖然是香港，但影片上的樓房街道都像上海；人物是典型的上海居民；對白有上海腔。香港的國語電影，無論風格、主題和內容都令人憶起一九三〇年代的上海經典電影。這些導演回避描寫香港社會實況，把故事放在上海及其他中國北方城市，都顯露了他們的北方背景，以及對香港的不熟悉。(15)

    由於南來影人對香港並不熟悉，所以他們的電影不會太直接描寫香港的實況。而《野玫瑰之戀》雖是國語片，但和一九五〇年代初富上海風格的電影不同，它嚐試加入香港元素，描寫南來的上海人的生活。電影沒有回避社會現實，寫歌女受盡歧視、知識分子沒法生存、上海富商的不可一世等等。而電影中出現的麗池夜總會，現實中真的存在，為上海人開設，也是上世紀五、六十年代最著名的娛樂場所。另外，當思嘉和漢華要逃避警察時，他們選擇躲到元朗、大埔這類偏僻的地方。我們可看到電影背景是香港，而不再隻是一個虛擬的城市或上海的複本，這和五十年代中期國語片已經開始本土化有密切的關係。香港生活成為影片描述的重點，漸漸淡化了上海文化的影響。(16)他們嚐試將故事放在香港的環境，所以思嘉的歌女形象也有別於東西方，有香港的特色。

    東方野玫瑰

    香港中西文化混雜所帶來的複雜性，見於思嘉的歌女形象。角色的原型取自西方的卡門，同時繼承上海傳統歌女形象，但這個歌女隻會在香港出現，一個不中不西的卡門。

    歌女故事是早期中西歌舞片的主題，而電影中的歌女往往逃不開悲劇命運。「金嗓子」周璿和「一代妖姬」白光可以說是中國最著名的歌女代表。前者在《馬路天使》（1937，袁牧之導演）中唱的《四季歌》、《天涯歌女》，早已成為經典。還有之後的《歌女之歌》（1948，方沛霖導演），令她的歌女形象深入民心。她往往飾演一些被逼淪落風塵的角色，為客人提供娛樂（在夜總會表演）或被人剝削（遭引誘、性騷擾）。(17)及後白光在《蕩婦心》（1949，嶽楓導演）和《一代妖姬》（1950，李萍倩導演）演繹出性感冶豔的歌女形象，都令人印象深刻。雖然她們曾努力掌握命運，但始終脫離不了歌女必須受苦的悲劇。

    中國歌女總背負著民族包袱，電影往往以軍閥時期和中日戰爭為背景，描述她們因為戰亂而淪為歌女，目的是引起觀眾對她們的同情。由於演員周璿、白光，導演嶽楓、陶秦等南來影人，大多懷有理想，作品常有廣義的愛國主義，希望激勵士氣，喚起民族尊嚴，(18)所以中國歌女常被設定為救贖的對象。她們往往無法掌握自己的人生，也很少去改變現狀。

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