香港電影與社會：從六十年代到九十年代（羅卡講座節錄）(3/3)

    例如1966年陳寶珠與蕭芳芳的《彩色青春》（1966，餘河，即陳雲導演）公映，陳寶珠與蕭芳芳熱潮展開，直至1979年才冷卻下來。當時有很多十來歲的工廠女工或書院女生要找尋自己的身分，更要表達自己，電影中同年齡的女性引起她們的共鳴，她們要向老板或權力掌握者爭取她們想要的東西和自由。又例如《大醉俠》（1966，胡金銓導演）公映很受歡迎，而《獨臂刀》（1967，張徹導演）的上映更大收旺場。在喻像的層麵，《獨臂刀》可看作是用武俠故事來說青年人的反叛，以及青年人與上一代和權力的關係。年青人可以在新派武俠片或青春片找到投射對象，情緒得以宣泄，由此看來青春片與新派武俠片的流行與六、七十年代的社會文化背景有密切關係。

    進一步說電影的喻像層麵與現象層麵的關係，可看到香港1950年代大多以寫實為主的電影，以《樓下閂水喉》（1954，潘炳權導演）為例，雖然是戲劇，但有一定的真實感，你會覺得那些故事是經常在身邊發生的。但若看近年的《每當變幻時》（2007，羅永昌導演），雖然都是講述有關1960、70及80年代的男女與街市的演變，但並沒有像1950年代的電影般有強烈的寫實感，反而讓人覺得電影不了解年代背景及變化。主要原因是《每當變幻時》並非寫實電影，其實它是個寓言故事。相反，由於1950年代社會匱乏，影響著電影製作人與當時觀眾的生活，因此他們所拍攝或所關心的題材是大家的共同經驗。1950年代的粵語片公司，例如中聯及光藝出品的電影，非常富有真實感。中聯電影更十分賣座，因為它掌握到時代的需要，故能感動觀眾，受到大眾的歡迎。

    由於1970到80年代社會逐漸富裕，觀眾對電影的要求從1950、60年代「吐苦水」式的發泄，轉而追求感觀刺激，影像豐富和節奏明快的功夫片因而流行。後來的新浪潮電影，又從感觀刺激回到城市及人性等題目上，並重新注入時代感。

    1980年代的電影則不像1950年代般的寫實，如《英雄本色》（1986，吳宇森導演）並非主要講黑社會問題，其實是藉幫會來講人情、手足情和兄弟情，與張徹的武俠片中的手足情相似。《五億探長雷洛傳》（1991，劉國昌導演）跟《英雄本色》不同，它是比較有根據地拍1960年代的社會，有懷舊氣息。而古惑仔係列電影（1996-2000）類似《英雄本色》，主旨不在講幫會，而是講情，可被視為《英雄本色》少年版。另外，《古惑仔》電影講到年青幫會成員爭上位，比拚實力，奪取上一代的權等，都呼應著1990年代的社會走勢，隻是《古惑仔》電影以幫會故事來寓言。《無間道》（2002，劉偉強、麥兆輝導演）常被認為是寓言香港人的處境，而《黑社會》重點不在黑社會，而是講述傳統的製度會被後一代人用不同的方法推翻，對比講人情的傳統製度與新一輩的奪權力不擇手段、不講人情，有著批判意味。 本章已閱讀完畢(請點擊下一章繼續閱讀!)