這個故事看起來走的是韓國影視劇的煽情套路，結尾卻來了個大轉折，讓人陷入沉思。母親最後弄清了案件的真相，發現她的兒子就是那個凶手。一直以來支撐她活下去的意誌在瞬間崩潰，恐懼和絕望攫住了她的靈魂。她抓起錘子殺死了目擊證人——一個拾破爛的老人——並放火燒了他的屋子。此時，警察又找到了另一個嫌疑犯，這個人的作案證據要比兒子的更有說服力，兒子便被釋放了。
至此，影片給了一個讓我既滿意又不滿意的結局——母子兩人都是殺人犯，卻沒有受到應有的懲罰，代替他們受刑的是一個沒有父母的青年。但在內心深處，我還是希望母子兩人都能活下來，因為他們之中任何一個人死去，另一人都無法生存。
走進這個故事的人都有著神聖的使命，那就是為悲劇做注腳。包括被砸死的女孩，被燒死的拾荒老人，以及作為嫌犯的青年，都在偶然中成了母愛的墊腳石。最後，母親將一根銀針紮進穴位，消除了腦子裏可怕的事情，那些悲劇成為被拋棄的記憶。
真相沒有了，懲罰沒有了，我們看到的是一次舐犢情深的犧牲，不過犧牲的不是生命，而是母親的良心和道義。影片中有大量的遠景鏡頭，將母親置於空曠的原野中、道路上和森林裏，她的身軀在天地間顯得如此弱小，而她為兒子奔走的姿勢卻勇猛無比。
相信很多母親在這種情況下都會做出同樣的選擇，對於從自己的體內孕育出的孩子，不管他們長得多大，離得多遠，變成何樣，都還是母親身體的一部分，難以舍棄，無法割離。
難以彌補的時光
周國平曾在文章中寫道：“一個人無論多大年齡上沒有了父母，他都成了孤兒。他走入這個世界的門戶，他走出這個世界的屏障，都隨之塌陷了。”女導演馬儷文的《世界上最疼我的那個人去了》就是對這段話的最好闡釋。電影選取八十歲的母親從生病到去世的這一段經曆進行表現，將女兒“來日方長”和“子欲養而親不待”的兩種心情進行對比，道出了很多子女的心聲。
影片充滿了對生活細節的攝錄，太接地氣了，以至於我在觀看時，除了有濃烈的感動外，竟然也有一種厭惡感。片中，斯琴高娃扮演的女兒與黃素影扮演的母親之間是一種博弈關係，女兒在大獻孝心的同時，也希望母親能領情，但年老的母親好像故意要折磨她一樣，總是違背她的意願，女兒便變得極為浮躁。她一廂情願地去挽回母親的健康，讓母親用各種方法來鍛煉身體，企圖彌補自己長期以來對母親的忽視。這種不合常理的掙紮注定是要失敗的，女兒因此變得頹喪、失落，開始怨恨母親不給她盡孝的機會。
可是，機會是有的，隻是早已被她浪費了。她越是蠻不講理，越突顯出她內心的內疚和罪惡。我每次看到這裏，就像聽到鐵鏟刮鐵鍋的聲音一樣，難受到抓狂。
五十三歲的斯琴高娃和八十三歲的黃素影，將兩個婦女之間的鬥爭演繹到了靈魂深處的層次。女兒自己也是個老人，可是，在即將離開的母親麵前，她又是一個委屈無助的孩子，找不到依靠，找不到情感寄托。就像原著作者張潔在書中所寫：“一個人在五十四歲的時候成為孤兒，要比在四歲的時候成為孤兒苦多了。”
在對待父母的心態中，最怕的一種就是“來日方長”。有時候，當我們心裏想著“等有空了就回一趟家”“等下次再帶媽媽去旅遊吧”，很可能這一等就成了一生的遺憾。當我們還是嬰兒的時候，隻要餓了，就會大哭，一刻都不能等待，馬上就要吸吮奶汁；輪到我們照顧父母的時候，卻得了拖延症，以為父母永遠都在身邊，永遠都年輕。
歲月易蹉跎，愛更易蹉跎，要想“不晚”，最好把握當下。 本章已閱讀完畢(請點擊下一章繼續閱讀!)