第四百三十六章 世界上有三種電影(3/3)
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這樣的多角度鏡頭切換場景時，同樣需要處理，墨菲都是三個一組，至少保持1.5到2秒也可更長。
比如索莎娜進入戈培爾的宴會廳，環顧四周的場景中，墨菲以三個為一組剪輯視點鏡頭，可以直觀展示給觀眾主角所看到的整個場景，模仿真實的世界讓觀眾身臨其境。
在這些多角度鏡頭當中，演員的眼睛則是剪輯的重點所在，演員在電視上、電影中和舞台上都憑臉蛋吸引注意，但最重要的是演員的眼睛，當剪輯激烈的對話場景時，墨菲都非常注意演員的眼睛，他們是否傳達出適當的情緒？對戲的演員反應如何？演員的表演決定這方麵的剪輯。
有時候，墨菲更專注於傳達對話的主要演員而剪掉其他人的反應。
這就是排除演員表演中的無關緊要的一些旁枝末節了。
墨菲喜歡緊湊的剪輯節奏，這點從最開始表現的就很明顯，排除是保持節奏必須的。
大多數演員都表演誇張，超過合適的程度，演員會強調停頓、比腳本要求的增加更多錯誤、表現的更為口吃的時間更長，這時需要通過適當的剪輯使表演恢複正常，剪掉冗長動作和對白，使電影真實而不做作。
所以說，一個演員想要拿到表演獎，導演和剪輯師也是關鍵。
這些方式方法，都是為影片形成故事情節來服務的。
有人說世界上有三種電影：劇本型、拍攝型、剪輯型，無論剪輯哪一種類型時，都要高度注意故事脈絡，不要害怕改變劇本或拍攝內容，隻要是有意義為之。
墨菲一直在利用畫麵分鏡劇本作記錄從視覺上呈現出故事情節，這可以幫助喬迪-格裏菲斯確定以最通順的邏輯呈現故事給觀眾。
最後，墨菲要喬迪-格裏菲斯做出自己的選擇。
雖然兩人合作多次，但肯定對一些情節和鏡頭有不同的看法，而且再成功的導演也需要出色的剪輯師的輔助，尤其往裏麵注入一些不同，以及校正導演所注意不到的錯誤。
電影向來是團隊合作的產物，導演隻是其中的舵手，其他環節出現問題，同樣可能失敗。
話說回來，這個世界上有不犯主觀錯誤又注意不到的人嗎？
想墨菲這樣的導演不會在後期製作時回顧每一個取景鏡頭，而是根據喬迪-格裏菲斯剪輯表演的版本進行修改，無論是否欣賞演員的表演。
如果他的確欣賞某一演員的不同的表演，會建議修改剪輯或從取景鏡頭找到合適部分。剪輯的場景越讓人感覺煥然一新並呈現出最令人信服的效果，導演就會越認同剪輯師的技術。
這方麵的工作，墨菲和喬迪-格裏菲斯一直持續到了五月下旬，然後完成了精剪的第一版，後麵還要耗費大量時間和精力繼續修整，不過墨菲要暫時放下工作，以參加小羅伯特-唐尼一個極其重要的首映式。(未完待續。) 本章已閱讀完畢(請點擊下一章繼續閱讀!)