923 準備就緒(1/2)

    電影，從本質來說，就是調度和剪輯的藝術。

    為什麽新生代導演的作品被吐槽“死板”，為什麽超級英雄電影被吐槽“僵硬”，最主要的問題就在於調度。

    武打場麵、爆炸場麵、宇宙大戰、狂轟亂炸，這些鏡頭，不管是電腦特效，還是實際拍攝，調度都是非常重要的，如何呈現場麵、如何牽引視角、如何製造沉浸感、如此調動腎上腺素，這就是一門學問。

    某種程度來說，越是商業大片，就越是需要“電影感”，反而是藝術電影，依靠台詞、角色、劇情和內核來製造情感衝擊力，哪怕就是將攝像機放置在原地呈現長鏡頭，也沒有問題，呈現手法明顯更加多樣，但商業電影卻不行——

    因為商業電影需要視覺衝擊力。

    在這裏，可以簡單舉例，更加清楚也更加直觀地闡釋什麽叫做“調度”：

    史蒂文-斯皮爾伯格（Steven-Spielberg）。

    許多普通觀眾不理解，斯皮爾伯格就是一位“商業電影導演”，卻為什麽能夠被無數專業人士和狂熱影迷稱為“大師”，難道就因為“辛德勒的名單”和“拯救大兵瑞恩”嗎？

    其實，不然。

    在斯皮爾伯格作品序列裏，有這樣兩部電影，“幸福終點站”和“頭號玩家”。

    “幸福終點站”裏有這樣一幕，就是男主角被困在機場，無法離開，然後鏡頭上升，呈現出整個機場的繁忙景象。

    在這裏，就深深展現斯皮爾伯格的調度能力：

    一直到多年以後人們才得知，機場繁忙景象的這一幕，所有出鏡人員的移動線路和時機都是經過設計的。

    什麽時候什麽人從哪裏橫向經過遇到什麽人又做出什麽反應，然後再有什麽人出現又引發什麽連鎖效應。

    一切的一切，全部都是經過斯皮爾伯格精心設計的。

    最終呈現出來的畫麵，可以看到熙熙攘攘數百人，縱橫交錯，川流不息，卻完全沒有任何嘈雜和混亂，進而襯托出男主角的孤獨和茫然，一個又一個小小細節碰撞出來的景象，輕而易舉就將男主角的處境呈現出來。

    這份功力，絕對不是普通導演能夠具備的。

    “頭號玩家”則是另外一種呈現，開頭第一幕的賽車。

    僅僅是這一幕，從第三視角切換到主觀視角再切回第三視角，從聚焦主角到聚焦全局再切回主角身上，整個鏡頭調度如同水銀瀉地一般，眼花繚亂的同時又酣暢淋漓，將調度和剪輯的藝術推向極致。x33xs.

    要知道，拍攝“頭號玩家”的時候，斯皮爾伯格已經七十二歲，但是，這份功力依舊輕鬆秒殺一票中生代導演。

    看看那些超級英雄電影的調度，毫無生命力，不僅刻板俗套，而且僵硬乏味，這才是最致命的打擊。

    為什麽說超級英雄電影就是“主題公園”呢？

    因為電影就呈現出一個布景、一個背板，然後一遍又一遍地經過相同的套路，撇開情感衝擊全靠情懷之外，電影自身沒有任何魅力，調度和剪輯的藝術已經被遺忘，那麽，電影又怎麽能夠稱為電影呢？

    當然，陸潛並不認為自己就能夠和斯皮爾伯格相提並論了，但至少，他在嚐試，並且依舊在不斷進步。

    通過“突襲”兩部作品累積一定經驗之後，陸潛希望能夠在“死侍”裏更進一步，以調度來展現畫麵的生命力。

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