1257 突破瓶頸(1/3)

    馬修-龐斯萊也許是雨果的分裂人格，也許不是，但可以肯定的是，馬修所代表的就是雨果身體裏的黑暗麵，就好像阿蒙-戈斯、無名氏一樣，他們都是雨果個性中不可分割的一部分。

    唯一不同的是，雨果在飾演阿蒙-戈斯時，很好地控製了自己；但這種控製力在飾演無名氏過程中陷入了迷茫，最後在飾演馬修過程中徹底被摧毀，於是雨果個性中的黑暗部分開始接管大權，於是就出現了馬修這個獨立人格。

    雨果之前的想法是正確的，他沒有人格分裂，這隻是鑽研演技過程中的自我迷失而已。雨果對於馬修的認知偏離了軌道，單獨把馬修獨立出來，與自我割裂開來，於是就徹底失去了控製，甚至導致了記憶出現空白，完完全全以馬修的形態在動作。

    就好像衝動犯罪一般，在憤怒衝垮了理智的那一刻，罪犯的大腦是一片空白的，他甚至不知道自己做了什麽，罪行就已經犯下了。許多罪犯在事後根本都記不得整個犯罪過程了，甚至認為那隻是一場夢，他們也許會說那一刻是惡魔控製了他們的身體。但事實上，控製他們的恰恰是他們自己，他們從來都沒有真正認識清楚的自己，隱藏在內心深處陰暗角落的自己。

    當雨果明白了這一點之後，他從“七宗罪”以來的困擾也就得到了解答，到底什麽是方法派演技，什麽是表現派演技？

    簡單來說，揣摩角色的過程就是方法派演技，就好像羅伯特體驗出租車司機生活一樣，他是在利用這種方法去構建自己從來沒有經曆過的情況，然後讓自己真正感受到那種處境。

    但很多時候方法派不能真的去體驗，就好像阿蒙-戈斯、無名氏、馬修-龐斯萊這些角色一樣，雨果不可能真的去殺人，他可以去看二戰的紀錄片，他可以在監獄裏和殺人凶手交談，但他卻不可能真的讓自己的雙手沾滿鮮血。

    方法派演技的重點是讓自己感同身受，讓演員完全融入角色之中，除了演員本人的自我個性之外，也要創造角色本身的性格及生活，盡可能真實地演繹角色。

    至於表現派演技則是傳統意義上的“演技”，一句話概括就是要求演員在準確的時間點上做出最準確的動作和表情。許多演技學院的培訓，基本功練習“喜怒哀樂”，這就是最簡單的表現派演技。

    表現派演技重在厚度和準度，帶給人們視覺享受，大部分英國演員都是表演派演技的代表，因為英國的學院風格十分濃厚。在英國演員想要出頭，基本上都需要經曆這樣的過程：專業演技學院、舞台劇打磨、進入電影圈，他們的演技基本功絕對令人稱讚。

    所以進入二十一世紀之後，不少英國演員就開始大舉進攻好萊塢。這就是原因：好萊塢幾乎就代表了美國人，任何人都可以成為演員，甚至沒有任何演技功底也無所謂，但英國演員卻不行。

    方法派演技和表現派演技的差別其實很明顯，比如同樣是馬修這個角色，前者是希望揣摩馬修在這個時刻會表現出什麽心態，而後者則是根據劇本在準確的時間點表現出馬修的憤怒、悲傷、掙紮、痛苦和悔恨。前者會顯得更加順其自然，也更加無法控製，完全依靠演員的理解；後者則會顯得更加準確，精準得展現出導演需要的東西，需要的是演員的控製力。

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