第六章 你不可不知的文學體裁(1/5)

    楚辭

    春秋戰國時代，楚文化就已經發展到了很高的水平。楚辭是在楚地歌謠的基礎上，發展而形成的，它擺脫了歌謠的形式，使用了繁麗的文辭，容納了複雜的內涵，也表現了更為豐富的思想情感。同時，巫教的盛行為楚辭增添了更多的神話材料，使其更富神秘感，另外，楚國的社會風氣也對楚辭的風格產生了很大的影響。

    楚辭的特點簡單地說就是運用楚地方言、聲韻，具有濃厚的楚地色彩，充滿了浪漫氣息。東漢劉向編輯的《楚辭》，全書十七篇，以屈原作品為主，後人因此將“楚辭”也作為一種文體，稱“楚辭體”，又因為屈原作品以《離騷》為代表作，故也稱為“騷體”。漢代人還普遍把楚辭稱為“賦”。《史記》中已說屈原“作《懷沙》之賦”，《漢書?藝文誌》中也列有“屈原賦”、“宋玉賦”等名目。

    《楚辭》的出現，打破了《詩經》以後兩三個世紀的沉寂，在詩壇上大放異彩，後人也因此將《詩經》與《楚辭》並稱為“風騷”，風、騷成為中國古典詩歌現實主義和浪漫主義的創作的兩大流派。

    寓言

    寓言，是文學作品的一種體裁，以比喻性的故事寄寓意味深長的道理，給人以啟示。寓言早在我國春秋戰國時代就已經盛行，是民間口頭創作。在先秦諸子百家的著作中，經常采用寓言闡明道理，保存了許多當時流行的優秀寓言，如：《揠苗助長》、《自相矛盾》、《鄭人買履》、《守株待兔》、《刻舟求劍》、《畫蛇添足》等，其中《莊子》與《韓非子》收錄最多。漢魏以後，在一些作家的創作中，也常常運用寓言諷刺現實。

    中國民間寓言極為豐富，一般比較短小。除漢族外，還有各少數民族寓言。各族人民創作的寓言，多以動物為主人公，利用它們的活動及相互關係投進一種教訓或喻意，達到諷喻的目的。反映了勞動人民健康、樸實的思想，閃耀著人民無窮的智慧和高尚的道德光芒。

    樂府

    樂府，是漢代封建王朝建立的管理音樂的一個宮廷官署。它最初始於秦代，到漢時沿用了秦時的名稱，掌管宴會、遊行時所用的音樂，也負責民間詩歌合樂曲的采集。後來，人們就把這一機構收集並製譜的詩歌，稱為樂府詩，或者簡稱樂府。

    到了魏晉至唐代時也用“樂府”一詞來指可以配樂的詩歌和後人效仿的樂府古題的作品。

    兩漢樂府詩都是創作主體有感而發，具有很強的針對性。激發樂府詩作者創作熱情和靈感的是生活中的具體事件，樂府詩所表現的也多是人們普遍關心的敏感問題，道出了那個時代的苦與樂、愛與恨，以及對於生死的人生態度。

    兩漢時期的樂府詩以其匠心獨運的立體命意，高超熟練的敘事技巧，以及靈活多樣的體製，成為中國古代詩歌的新的範本。魏晉和唐代及其以後詩人擬樂府寫的詩歌雖不入樂，也成為樂府和擬樂府。如《敕勒歌》、《木蘭詩》、《短歌行》。一般來說，樂府詩的標題上有的加“歌”、“行”、“引”、“曲”、“吟”等。

    賦

    賦，是中國古典文學的一種重要文體，它由楚辭衍化而來，也繼承了《詩經》諷刺的傳統，又兼收戰國縱橫之文的鋪張恣意之風和先秦諸子作品的相關因素，最後綜合而成一種新的文體。

    賦萌生於戰國，興盛於漢唐，衰於宋元明清。建安以後乃至整個六朝時期，對賦的推崇甚至於詩，並且成為漢代最具代表性，最能彰顯其時代精神的一種文學樣式。

    賦與詩的盤根錯節，互相影響從賦的形成就已開始。到了魏晉南北朝時，更出現了詩、賦合流的現象。但詩與賦畢竟是兩種文體，一般來說，詩大多為情而造文，而賦卻常常為文而造情，詩是用來抒發主觀感情的，要寫得華麗而細膩，賦是用來描繪客觀事物的，要寫得爽朗而通暢。

    但是隨著賦這種文體的發展，賦從內容到形式都起了變化。從賦的結構、語言方麵看，散體、七體、設論體、及唐代文體賦又都比較接近於散文，有的完全可歸於散文的範疇。賦的似詩似文的特征，與現代文學中的散文詩有些相像。

    賦的特點主要有三點：一是追求駢偶，二是要求聲律和諧，三是講究藻飾和用典。經曆長期的演變過程，發展到中唐，在古文運動的影響下，又出現了散文化的趨勢，不講駢偶、音律，句式參差，壓韻也比較自由形成散文式的清新流暢的氣勢，形成“文賦”。

    駢文

    駢文，也稱“駢體文”、“駢儷文”或“駢偶文”。其主要特點是以四六句式為主，講究對仗，因句式兩兩相對，猶如兩馬並駕齊驅，故被稱為駢體。在聲韻上，則講究運用平仄，韻律和諧；修辭上注重藻飾和用典。由於駢文注重形式技巧，故內容的表達往住受到束縛，但運用得當，也能增強文章的藝術效果。

    諸子散文

    諸子散文，指的是戰國時期各個學派的著作，反映著各個學派的思想傾向、政治主張和哲學觀點。春秋戰國時期，百家爭鳴，各種思想流派的代表人物紛紛著書立說，宣傳自己的社會政治主張。諸子的文章，各具風采。

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