這次評選，來了兩位翰林。
翰林院是培養高級文官的官僚機構，是整個大慶朝地位最高的士人群體，集中了全國知識分子中的精英，社會地位極高。
彼時大慶朝沿襲前朝的丞相製度，翰林院應奉文字之責，包括撰寫史書，校查官學，以及充任科舉考官。同時也分走丞相的一部分職能，是當朝統治者比較依仗的文官集團。
畫院全稱為翰林圖畫院，也是隸屬翰林院的組織，當年是紀沛然一手促成。
說白了，來的是紀沛然的老同事。
隻不過紀沛然出來單幹後，實際上的職級是比普通翰林高的。
作為考官的兩位翰林，天不亮便前往畫院。
其中一位是翰林院資曆較高的，名為霍振青，是當朝大儒，在文人當中很有聲望，年紀比較大了，門生遍布朝野。
這次請他過去做主考官，可見皇帝的重視程度。
連紀沛然見了他也十分恭敬。霍振青年逾六十，身子卻還硬朗的很，健步如飛，行事也利索，擺擺手讓官員們省了那些客套話，馬上就準備開工。
霍振青是貨真價實的詩畫雙絕，四十歲後才開始認真學畫，僅十年不到，便讓齊老引為知己。
過去他所著的畫，如今還收在皇帝的私庫中，視若珍寶。
時間充裕，卷子不多，霍振青看的很是仔細。
他年歲大了，朝堂的事他已不再關心，早已是個閑散人，唯獨這次，皇帝指名，他倒是高興得很。
來之前皇帝說過，新派風頭正盛，要注意製衡之道。
大抵是怕他選中太多新派的畫作，霍振青嘴上應著，心裏卻不甚在意，紀沛然和齊崧推廣新派這麽多年，都收效甚微，霍振青心中還是更偏愛宮廷畫的。
連看了幾十張，霍振青挑剔的眼裏，沒看出什麽比較出彩的畫作。
隻是在技法上，他敏銳的感覺到了一些不同，畫院的學子，的確是偏愛新派的多，在寫意之中，對輪廓的描繪更為細致了。
唯一值得說道的是，據說此次作品是由國子監和畫院的學生共同完成的，一般來說，畫師的作品都是自己題詩，能比較切合當下的意境。
但在這次作品中，的確能看出想法的碰撞，詩與畫是互相影響的，詩為畫添彩，畫為詩填充，相得益彰，如高山流水，自然契合。
若是詩畫作者想法相差太遠，又呈現出兩虎相爭的局麵。
比起普通的閱卷，倒是有趣的多。
譬如有的畫是強調高山險峻，詩中卻說山如母親，包容萬物；也有以仕女為題，描繪花神節上女子們歡慶盛典之景象，詩中卻與“商女不知亡國恨”有異曲同工妙，偏偏詩與畫單看都算作佳作，放在一塊卻是四不像，隻得打個低分。
一張張畫卷掠過，霍振青的手卻突然停了下來。
隻消一眼，就讓人挪不開眼。
宮廷畫講究留白，要給觀者保留想象的意境，此作亦用了留白。畫麵極為幹淨，閣樓之上，一紅衣女子登高遠眺，衣袂紛飛，嘴角微張，她在想什麽？懷念故人？亦或是快要出嫁前的憂思？又或是思念家人？
思緒能被畫中人帶走，這幅畫就成功了一大半。
且畫師很是巧妙，他的視角從下往上，本身就帶著仰視的意味，那女子的臉龐畫的清晰無比，那是個極美的女人，她未作濃妝，一張清冷又不食人間煙火的臉，不似人間之物。
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