《唐·璜》reference_book_ids":[7049312848178056205]}]},"author_speak":"code":0,"press_status":1,"content":"　　音樂筆記

    關於莫紮特

    法國音樂批評家（女）Helene Jourdan-Morhange：“That--0027s why it is so difficult to interpret Mozart，smusic，which is extra ordinarily simple in its melodic purity.This simplicity is beyond our reach.as the simplicity of La Fontaine--0027s Fables is beyond children--0027s understanding.要找到這種自然的境界，必須把我們的感覺（sensations）澄清到immaterial的程度：這是極不容易的，因為勉強做出來的樸素一望而知，正如臨畫之於原作。表現快樂的時候，演奏家也往往過於‘作態’，以致歪曲了莫紮特的風格。例如斷音（staccato）不一定都等於笑聲，有時可能表示遲疑，有時可能表示遺憾；但小提琴家一看見有斷音標記的音符（用弓來表現，斷音的nuances格外凸出）就把樂句表現為快樂（gay），這種例子實在太多了。鋼琴家則出以機械的running，而且速度如飛，把arabesque中所含有的grace或joy完全忘了。”（一九五六年法思《歐羅巴》雜誌莫紮特專號）

    關於表達莫紮特當代藝術家

    舉世公認指揮莫紮特最好的是Bnmo Walter，其次才是Thomas Beecham；另外Fricsay也獲得好評。——Krips以VienneseClassicism出名，Scherchen則以romanticardour出名。

    Lily Kraus的獨奏遠不如duet，唱片批評家說：“這位莫紮特專家的獨奏令人失望，或者說令人詫異。”

    1936年代灌的Schnabel彈的莫紮特，法國批評家認為至今無人超過。他也極推重Fischer。——年輕一輩中Lipatti灌的K.310第八朔拿大，Ciccolifli灌的幾支，被認為很成功，還有Haskil。

    小提琴家中提到Willy Boskowsky。56年的批評文字沒有提到Issac Stern的莫紮特。Goldeberg也未提及，55至56的唱片目錄上已不見他和LilyKraus合作的唱片；是不是他已故世？

    莫紮特出現的時代及其曆史意義

    “那時在意大利，藝術歌曲還維持著最高的水平，在德國，自然的自發的歌曲（spontaneous song）正顯出有變成藝術歌曲的可能。那時對於人聲的感受還很強烈（the sensibility to human voice was still vif），但對於器樂的聲音的感受已經在開始覺醒（but the sensibility to instrumental sound was already awaken）。那時正如民族語言（即各國自己的語言已經長成，不在以拉丁語為正式語言）已經形成一種文化一樣，音樂也有了民族的分支，但這些不同的民族音樂語言還能和平共處。那個時代是一個難得遇到的精神平衡spiritual balance的時代……莫紮特就是在那樣一個時代出現的。”（以上是作者引Paul Bekker的文字）“批評家Paul Bekker這段話特別是指抒情作品（即歌劇）。莫紮特誕生的時代正是‘過去’與‘未來’在抒情的領域中同時並存的時代，而莫紮特在這個領域中就有特殊的表現。他在德語戲劇（按：他的德文歌劇的傑作就是《魔笛》）中，從十八世紀通俗的Lied和天真的故事（寓言童話）出發，為德國歌劇構成大體的輪廓，預告Fidelio與Freischutz的來臨。另一方麵，莫紮特的意大利語戲劇，綜合了喜歌劇的線索，又把喜歌劇的題旨推進到在音樂方麵未經開發的大型喜劇的階段（按：所謂Grand Comdey是與十八世紀的operabouffon對立的，更進一步的發展。），從而暗中侵入純正歌劇（operaseria）的園地，甚至予純正歌劇以致命的打擊。十八世紀的歌劇用閹割的男聲（按：早期意大利盛行這種辦法，將童子閹割，使他一直到長大以後都能唱女聲）歌唱，既無性別可言，自然變為抽象的聲音，不可能發展出一種戲劇的邏輯（dramatic dialectic）。反之，在《唐·璜》和《斐迦羅的婚禮》中，所有不同的聲部聽來清清楚楚都是某些人物的化身（all voices，heard as the typical incar nation of definite characters），而且從心理的角度和社會的角度看都是現實的（realistic from thepsychological and social point of view），所以歌唱的聲音的確發揮出真正劇戲角色的作用：而各種人聲所代表的各種特征，又是憑借聲音之間相互的戲劇關係來確定的。因此莫紮特在意大利歌劇中的成就具有國際意義，就是說他給十九世紀歌劇中的人物提供了基礎（supply the bases of 19th century--0027svocal personage）。他的完成這個事業是從Paisiello（1784—1816），Guglielmi（1727—1804），Anfossi（1727-97），Cimarosa（1749—1801）（按：以上都是意大利歌劇作家）等等的滑稽風格（stylebouffon）開始的，但絲毫沒有損害belcanto的魅人的效果，同時又顯然是最純粹的十八世紀基調。

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