論蕭邦的tempo rubato

    亨利·皮杜

    一個很微妙的問題，便是節奏自由的問題，即所謂“隨意速度”（temporubato）。這種節奏的伸縮，貝多芬在後期作品中已經用過。Op.97的《三重奏》，op.106的《朔拿大》都有寫明rubato的地方。據盂特爾仲的記載，Ertmann彈op.101《朔拿大》（貝多芬是把這支樂曲題贈給Ertmann的），就是用這種rubato的風格。

    李斯特提到蕭邦的rubato時，說道：“在他的演奏中間，蕭邦能夠使那種或是中心感動的、或是幽怯的、或是氣喘籲籲的震顫，沁人心脾，直打到你心坎裏，使你覺得自己近於超現實的生靈。……他老是使他的旋律波動不已，仿佛一葉輕舟在洶湧的波濤上載沉載浮；或者使旋律徘徊蕩漾，好比一個天上的神仙，在我們這個物質的世界上突然之間出現，這種演奏方式，蕭邦在作品中是用tempo rubato兩字指明的，那是他的天才演奏（Virtuosity）的特殊標記。所謂tempo rubato是一種隱蔽的、斷續的時速，是一種柔婉自如的（Supple）、突兀的（abrupt）、慵懶的節奏，同時又是動蕩不已的節奏，象火焰受著空氣的刺激，象一片漣波輕漾的田中，麥穗受著輕風拂弄，象樹梢被一眸尖厲的風吹得左右搖擺。

    “可是tempo rubato這個名詞，對懂得的人用不著多說，對不懂的人簡直毫無意義（tells nothing to them）……蕭邦在以後的作品中根本不寫這兩個字了，他深信隻要能體會的人，不會猜不到這個‘不規則的規則’。所以他的全部作品，彈的時候都需要運用這種抑揚頓挫，婀娜婉轉的擺動，那是你沒有親自聽見，不容易找到竅門的。他似乎極想把這個秘訣教給他所有的學生，尤其他的同胞，他更想把他靈感的呼吸傳授給他們。他們——特別是她們——的確能夠憑著他們（或她們）對於一切有關感情與詩意的天賦，抓住蕭邦的這個呼吸。”（此段與你信中所說“要了解蕭邦，—定先要能了解詩”完全相符。）可見tempo rubato是一種自由的聲調，象生命的節奏與思想的節奏一樣婉轉自如，而決不是打破拍子。另外一種錯誤是把節奏變得毫無生氣，平淡無味。史脫萊休太太寫道：“蕭邦最注重拍子的正確；最恨萎靡和拉慢，把tempo rubato變做過分的ritardandos。”有一次，一個鋼琴家彈的象要死下來一般，蕭邦挖苦他說：“請你坐著好不好！”喬治·瑪蒂阿（Georges Mathias）說得更清楚：“蕭邦往往要伴奏部分的音樂，拍子絕對正確，而歌唱部分的（Singingpart）表現自由，表現時速的變動。”蕭邦親口說過你的左手要成為你的樂隊指揮，從頭至尾打著拍子。”

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