兒子死後，父親才知道他在寫詩。在受訪中，徐立誌的父親說，中國重視詩歌的年代，還得追溯到清朝有科舉製度的時候。這恐怕也是很多中國人對詩的印象。提起詩，他們首先想到的是中小學課本上的唐宋古詩，全然不知道現代詩，更不知道當下還有很多人在寫詩。這些人可能是和你一起上班的工友，可能是在街邊吃麻辣燙的漢子，可能是坐在樓梯口拿筆在香煙紙盒上塗塗畫畫的快遞員……他們在我們看不見的地方默默努力著，堅持自己的夢想。
詩人寫詩，如人飲水，冷暖自知。詩對他們來說到底意味著什麽，隻有他們知道。
詩篇粉碎，生活依然完整
我們不讀現代詩，也就不了解現代詩人，即使知道幾個現代詩人，也多半不是因為他們的詩，而是因為他們的事。二十世紀八十年代是現代詩歌的黃金時代，走在北京街頭，電線杆子砸到十個人，其中九個都是寫詩的。現在，砸到十個人，恐怕九個是創業者。
在八十年代這批詩人中，最為人熟知的是臥軌自殺的海子、在孤島上殺妻又自殺的顧城、寫出《相信未來》卻住進精神病院的食指——他們的悲劇命運讓他們聲名顯赫，但也讓人帶著偏見來看現代詩人，讓人覺得似乎隻有精神不正常者才去寫詩。即使在今天，一個叫餘秀華的女詩人突然走紅，大半也是因為她的殘疾身體和村婦身份，給人帶來了強烈的好奇心。
顯然，現代詩人被妖魔化了，很多人覺得他們想用詩歌去改變現實，又無能為力，所以困而為囚。然而，詩真有這麽大的作用嗎？恐怕詩人在寫詩的那一刻是沒有意識到的。
其實，詩很多時候就是個精神寄托，是打發時間的東西，它的魅力不在於改變什麽，而在於能讓人更好地應對不變。在吉姆·賈木許的電影《帕特森》中，主人公帕特森和他居住城市的名字一樣，就像有個住在北京的人名叫“北京”，這讓他顯得有些怪異。帕特森是一位巴士司機，每天在固定的時間上班，沿著固定的路線開車，家裏有女友勞拉和一隻喜歡惡作劇的狗。
帕特森有一個愛好是寫詩，他隨身帶著一個本子，在午餐休息的時候，在等紅燈的時候，在酒吧喝酒的時候，會把想到的句子記下來。這些碎片化的時間，恰好是寫詩的最好時機。但是，他從來沒有想過把詩發表出來，詩的讀者也隻有一個，那就是女友勞拉。勞拉是一個思想奔放的藝術青年，每天都有層出不窮的點子，不斷改變著家裏的布置裝飾。這兩人在一起，完全是性格互補型。
勞拉很喜歡帕特森的詩，不斷勸說他把詩打印出來，送去出版社。帕特森也終於心動了，答應周末的時候去試試。當故事進行到這裏，一個勵誌的圓滿的結局呼之欲出，帕特森似乎將一夜成名，名留史冊。但是，家裏那隻調皮的鬥牛犬阻礙了這種結局，它將帕特森寫詩的本子咬得碎如雪花。
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