我們看電影的時候，首先看到的是影像，至於敘事和主題往往是觀後才有的感受。畫麵精美的電影不一定就是偉大的電影，但偉大的電影在影像上一定有獨到之處。
《夢》的動人之處很大程度上就在於它凝重而攝人心魂的畫麵。蒼鬱的森林中歌舞前行的送親隊伍，彩虹下的鮮花叢中孤獨佇立的男孩，漫山綠草間奔跑的粉紅少女，生命垂危之際突然顯身的冰川仙女，伴隨著轟隆聲從隧道裏走出來的滿臉慘白的士兵，金黃色麥田裏自言自語的神經質畫家，紅色煙霧彌漫下的大地，巨型蒲公英旁長著肉角的食人魔，流淌聲清脆的小河邊緩緩轉動的水車……這些畫麵以緩慢的節奏鋪展在銀幕上，如油畫一般，如果靜下心來觀看，的確會有一種做夢的感覺，仿佛自己置身其中。
夢的震撼力不在於它的真實性，而在於它超越了真實。有時候，我們會做很多不可思議的夢，夢裏的事情是現實生活中不可能發生的，夢成為僵硬現實的浪漫補充，讓我們不至於過得太無聊。
造夢人
笛卡爾的“我思故我在”解決了人的主體性問題——我可以懷疑一切，但不能懷疑“我正在懷疑”這件事。這句話也可以用來區分真實與夢境。當我認識到自己在做夢的時候，恰恰表明我不是在做夢。於是，“我”是切實存在的實體，夢境隻不過是幻覺。
但是，克裏斯托弗·諾蘭讓這個問題複雜化了，他將夢境分成了不同的層次，身處夢境中的人也可以做夢。夢的下層和上層都是夢，這樣就很難分辨自己到底在哪一層夢裏。在《盜夢空間》中，從現實到夢的迷失域共有六層之多，人一步步深入到夢的最深處，也一步步迷失了自己。這時候，“醉生夢死”的概念便被顛覆了，因為在夢的至深處死亡的人，將無法在現實中醒來。“夢”成為盜取和植入意念的載體，人們可以利用它來控製別人的意識。
電影畢竟是麵向觀眾的，再複雜的故事也得有解讀的通道。《盜夢空間》設定了一個區分夢境與真實的道具，就是那個旋轉的陀螺。當人在夢境裏的時候，陀螺會不停地旋轉；當人在現實裏的時候，陀螺的旋轉會停止。這個陀螺是電影製造懸念的工具，當最後道姆·柯布回到家的時候，桌上旋轉的陀螺隱約被片尾字幕遮擋了，給觀眾造成極大的困惑——停還是沒停？每個人從自我的內心期望出發，會有不同的答案。
如果說黑澤明的《夢》是在談夢，那麽《盜夢空間》便是在談做夢，它的一切都是假設的，先設定一個規則，再在這個規則裏填充內容，最終促成一場光怪陸離的懸疑戲的上演。要想理解電影的故事脈絡，必要先弄清諾蘭的夢境假設，然後像做數學題一樣進行推理演算。在此過程中，必定有一些無法彌合的縫隙，這是因為我們仍身處現實之中，仍帶著現實經驗去理解電影的內容。
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