如果你不做夢，時光就不會流逝。
——帕慕克《我的名字叫紅》
鋼琴是一個大雅的東西，又是一個大俗的東西。大雅在於能夠真正駕馭它的人很少，駕馭之力達到極致就能成為大師。鋼琴又被稱為“樂器之王”。大俗在於，很多家長讓孩子學樂器的時候都選擇了鋼琴，似乎不會彈兩下鋼琴就稱不上是懂音樂。特別是在今天的家庭教育中，學藝術常常不是藝術的需要，而是家長麵子的需要。
雖出身高貴，但落入凡人手中後，鋼琴就像蘋果手機一樣，泯然眾矣。
鋼琴在音樂創作中的應用很廣，既能成為大氣磅礴的交響樂的中流砥柱，也能低吟出簡單清新的旋律，是電影配樂的重要形式。而彈鋼琴的人也常常是電影的主角，在琴鍵上流淌著悲歡心事，跳動著起伏人生。
理想伴侶
音樂是所有藝術形式中最不可言喻的，又是最敏感、最能傳遞人的感覺的。懂音樂的人能用旋律來抒發自己的情緒和思想，也能聽出韻和律中的玄機。一個愛音樂者，即使離群索居，即使獨來獨往，心也不會孤獨。
簡·坎皮恩的《鋼琴課》中就有一個用鋼琴來陪伴生命的女人，她的名字叫艾達，從六歲開始就不能再說話了。或許是她內心深處對生活的嘈雜聲音產生了抗拒，她將自我的話語轉化成了幽咽的琴聲。琴鍵的跳動就是她的脈搏，是她對生活僅存的依戀。但她要嫁的丈夫斯圖爾特沒有意識到鋼琴對她的意義，因為鋼琴笨重不好搬，他便把它遺棄在了海灘上。比起男人，鋼琴更像是艾達的理想伴侶。沒有了鋼琴，她與世界交流的通道便被隔斷了，她成了一具行屍走肉。
野蠻人貝因偶然中聽到艾達的彈琴聲，他從出生起就一直荒蕪的心靈瞬間被感化了。他用自己的土地和斯圖爾特交換了鋼琴，將其從海邊搬到山裏，並請求艾達教他彈琴。貝因對女人的欲望被鋼琴聲喚醒了。他用琴鍵來換取艾達的肉體，艾達為了贖回自己的“伴侶”，隻好就範。
與斯圖爾特的務實和道貌岸然相比，貝因代表了一種直白猛烈的原始情感，竟然成了艾達的知音。艾達也愛上了貝因，她在肉體的歡愉中領悟到音樂的最高境界是愛，而不是動聽。
事情敗露後，惱怒的斯圖爾特剁掉了艾達的一根手指。這殘忍而悲壯的一刀，徹底釋放了艾達長久以來被禁錮的靈魂。從此之後，她獲得了精神上的絕對自由，不再屈從於男性的權威。她就像一朵花，在被折的那一刻呈現出了絕豔的美。
在離開斯圖爾特，去往遠方的途中，艾達將鋼琴推入水中，向過往告別，同時也意味著她獲得了新生。曾經，她把鋼琴看作生命的全部，以為隻有音樂才是高尚的，現在她發現愛也是美好的。
《鋼琴課》中的鋼琴見證了女人穿梭在世俗與夢想之間的彷徨曆程，鋼琴是物，旋律是情，物的存在不代表情的飽滿，物的遺失也並不意味著情的消解。不執著於一台鋼琴，就像不執著於一段過往一樣，都能讓人獲得新生。
救命的琴聲
我們平常聽歌時，可能並沒有聽懂歌詞，或者聽不清歌詞，僅僅是簡譜組合而成的旋律響起來，就感動了我們。這就是音樂的絕妙之處，它是無國界的，不區分人的，隻要是有聽力的眾生，都可以被觸動，甚至是被拯救。
羅曼·波蘭斯基的《鋼琴家》就是一部關於音樂救人的電影。波蘭斯基的一生是陰鬱和驚悚的，小時候他從德國的集中營裏僥幸逃脫，見證了人世間最殘忍的殺戮；成名之後，他位於比弗利山莊的家遭到曼森家族的血洗，懷孕八個月的妻子被殺；中年之時，他又被指控強奸幼女，從此流亡歐洲，不敢回美國。雖然他處於顛沛流離中，他的電影創作卻一點兒也沒有受到影響，他佳作頻出，是當世少有的大師。而根據波蘭鋼琴家席皮爾曼的自傳體改編的《鋼琴家》，可謂是他最成功的作品。
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