白秉權

    作者簡介：白秉權（1930—）女，國家一級演員，歌唱家，著名聲樂教育家。

    怎樣唱好民歌？這是許多歌唱者長期以來一直在探討的問題。不論是民族民間唱法或西洋唱法的歌手們，都在為唱好本地區、本民族以及具有民歌風格的創作歌曲付出辛勤勞動，並且取得了一些出色的成就，積累了豐富經驗。

    把民歌唱好所包含的方麵很多，對於采用不同唱法的人——民族民間的和西洋的——所遇到的問題和需要解決的重點也各有不同，因此不能一概而論。但是有一點是顯然的，那就是一位歌唱者如果能夠把一種類型的民歌學好、學深、學透，那對於歌唱其他類型的民歌，會帶來一些方便。

    從自己在歌唱中的體會，作為一個民族唱法的歌唱者，要唱好民歌應注意下列幾個方麵。

    一、要正確地掌握民族民間唱法的發聲方法

    我們知道，我國許多民族聲樂家（戲曲演員、曲藝演員、民間歌手、民歌演唱者），他們在不同程度上掌握了豐富的歌唱技藝，是具有科學性的。如氣貫丹田（上、中、下丹田）的呼吸法；鼻咽腔打開的高位置的明亮、清脆、集中的發聲；相對穩定的喉頭位置；聲區的統一、舒暢；寬廣的音域；適合需要的共鳴；合乎自然的波動；字正腔圓等等優秀傳統，都是應該很好地加以繼承與發揚的。對於這些，不僅要從歌唱生理機能狀態上去感受它，還應從理論上去認識它。

    二、要認真地向民族音樂藝術、向老藝人學習演唱風格

    民族歌唱藝術種類繁多，各有特長，它由各種因素有機組合而成。隻有細心研究、深入領會，才能掌握用曲譜和文字無法精確表達出來的微妙之處，隻有如此，才能在演唱中具有風格特點。機械地模仿，是不能達到目的的。也就是說心裏有風格，口裏才能出風格。

    三、要掌握一種民族風格，同時對風格還必須從理論上有所認識

    對一種民歌的語言、曆史、習慣、地理環境、思想感情，以及音調、調式、旋律、節奏等因素要有所了解和掌握；但是對一個歌唱者來說僅此還不夠，還必須對演唱風格和潤腔技巧進行細致地全麵地研究。要從感性和理性兩方麵，加以科學的分析，取其精華，去其糟粕。

    下麵著重討論一下西洋唱法的歌唱者怎樣唱好民歌。當他們在學唱民歌、戲曲、曲藝的時候，往往需要一個適應、調整、融化的過程，一般叫做“民族化”。多年來許多歌唱者在民族化的道路上，曾經經曆過一條十分曲折、艱難的道路。開始，不少西洋唱法的同誌，積極熱情地向民族民間音樂藝術學習，有的人也取得了一些成效。但在當時的曆史條件下，由於認識、理解、經驗都很不夠，出現了不少偏差，產生了種種不正確的看法。有的人錯誤地認為，所謂民族民間唱法就是自然、本能的唱法，不必考慮氣息、共鳴、位置等等，似乎越真越喊、越咧越白就民族化了，結果既土不了也洋不成；有的人甚至毀了嗓子不能再唱了，走了彎路，造成損失。

    其實“化”並不意味著另搞一套或另起爐灶，不是用一種方法代替另一種方法。那種否定民族民間唱法，認為不科學，而要以“洋”唱法來“改造”的這種“以洋化民”的做法是錯誤的，反之“以民化洋”的做法也不對。因此，我認為民族化應該是在其原來歌唱方法的基礎上，如何要求“化”的問題。

    為了吸取教訓，摸索如何更有效地使西洋唱法的歌唱者，能唱好風格較為濃鬱的歌曲和民歌，多年來在演唱和教學的實踐中，我逐漸摸索到，給西洋唱法的歌唱者教民歌時，必須掌握“既教風格、也教方法”的教學基本原則。作為一位聲樂工作者，不應僅僅滿足於會唱幾首民歌、學到一點風格，更重要的是，在學習的過程中，還要研究民族唱法與西洋唱法之間有什麽共同之處，又各有什麽特點。這樣就有利於在掌握共性的基礎上，發揮各自的特性，把歌唱藝術建立在更牢固的基礎之上。

    如何“既教風格、也教方法”，從實踐中總結出下麵幾點體會：

    （一）教民歌必須采用個別教學方式

    1962年，我應上海音樂學院聲樂係之邀，教民歌一年半，那時教民歌主要是上集體課。這種“一鍋煮”的教學方式，隻能使學生停留在學幾首曲調上麵，而學不到更多的東西。1979年，中央音樂學院歌劇係邀請我任教一年，在這一年的民歌教學中，我教了7位老師的10位學生，其中有學民族唱法的，但更多的卻是學西洋唱法的學生，這使我有條件、有機會對如何教學西洋唱法的學生唱民歌進行了實踐和探索。這次我采用了個別上課的教學方式。因為學生一人一個樣，學的方法不同，條件不同，存在的問題不同，理解也不同……，所以隻有個別上課，才能做到因材施教，對症下藥，采取不同步驟，提出不同要求，選用不同教材，這樣學生才能學得深入、紮實。

    （二）采用靈活多樣、由淺入深的教學方法

    西洋唱法的歌唱者，有程度之差，好壞之分，我根據兩個基本原則進行教學：

    1.民族化首先要從“化”音色上著手。（民族化包括的內容很多：發聲、語言、風格、技巧、表現方法、思想感情、審美觀點等，這裏隻從發聲來說）

    2.在不改變原來發聲方法的基礎上，要求“化”音色，改變共鳴腔的運用。（共鳴腔的大小，由歌曲的風格需要而定）

    在這兩個原則的基礎上，采取分步驟進行教學。

    聲音有光彩、有集中點的歌唱者，“化”的過程比較容易，隻要喉嚨不要開得太大，喉頭不要下得太低，共鳴適當調節，大管改為中管、小管，音色自然就變得有民族風格了。對於聲音存在空、悶、虛、搖的學生，要涉及的方麵較多。第一步必須解決氣、聲結合問題。隻有把音色變得明亮集中，才符合民歌的要求。如果聲音的色彩不改變，哪怕你地方語言學得再地道，裝飾音等用得再好，人們聽了仍會感到沒有風格、不親切、不是味。所以學民歌必須先將原來悶、空、虛的聲音變得明亮、集中起來，也就是說要加強發揮“心”的能力和作用，以得到明亮、集中的音色。把聲型基本立起來了、通暢了，第二步再教他們各種潤腔手段，如嗖音、直音、真假音的對比、甩音、滑音等等。這些技巧基本上掌握後，就可以進行第三步，提出方言、吐字、感情、表現等方麵的要求。

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