998 打開方式(1/2)

    衛徹，呆若木雞，看著眼前兩個落湯雞就這樣旁若無人地繼續展開交談，即使全部是設定也表演不出來。

    就好像兩個瘋子一樣。

    但偏偏，正在真實發生。

    衛徹不由就想起自己和劇組工作的時候，他們也會爭吵得麵紅耳赤，恨不得直接將眼前那張臉撕得粉碎。

    可是，爭吵完畢，重新尋找到靈感和軌道，經曆繁重的工作完成一個鏡頭之後，那種喜悅又讓他們重新擁抱彼此。

    所以，這一切真的是陷阱嗎？

    內心深處，衛徹希望自己錯了。

    庭院裏，討論依舊在繼續，根本沒有注意到旁觀的四個身影，包括衛徹。

    “漢洲，你還記得’社群’嗎？”

    陸潛拋出了一個重點，衛徹心髒猛地收縮一下，陸潛真的不知道自己在這裏嗎？否則怎麽會提起“社群”？

    林漢洲眼睛一亮，“當然記得，那部電影的剪輯方式非常特別，與配樂完全渾然天成，而且導演在拍攝的時候，也非常注意鏡頭的位置和台詞的落點，一環扣一環，最後製造出一種擊打架子鼓的效果。”

    “啪”，陸潛打了一個響指。

    “對，但我們不是要學習’社群’。”陸潛一個轉折，故事轉向另外一個方向，衛徹有些打拐，不是學習自己嗎？

    “我的意思是，’社群’的剪輯是具有韻律感的，正如你所說，構圖和台詞的切入點，和剪輯點完美契合。”

    “同樣，這次我們也要這樣做，你需要想象，整部電影就好像一曲探戈一樣，剪輯和剪輯的切入點是需要感受到節奏和韻律的。”

    “但是！”林漢洲試圖打斷陸潛，但這次陸潛提前一步，抬手製止了林漢洲，林漢洲乖乖地閉上了嘴巴。

    “但是，”果然，陸潛還有轉折，他沒有受到幹擾，話語就繼續下去。

    “這次和以前不一樣的地方就在於，同樣是碎片化剪輯，但剪輯點卻不同，剪輯的重點在於展現韻律，空間的韻律，不是動作的韻律。”

    “突襲”係列，碎片化剪輯足夠犀利也足夠利落，剪輯點，是跟著動作走的。

    什麽意思？

    比如管舟出拳擊打臉頰、脖子、手臂，那麽剪輯點就分別落在拳頭撞擊的位置，一個一個特寫鏡頭的拚接，製造出拳拳到肉的衝擊感，哪怕是那些長鏡頭也一樣，剪輯點跟隨動作走，感受身體的韻律。

    這一套剪輯方式，也將真實感放大到極致，帶來腎上腺素井噴的觀影效果。

    當然，不同類型電影需要達到不同觀影效果，剪輯方式自然不同，但“死侍”和“突襲”係列一樣都是動作電影，那麽在相同類型電影裏如何製造出不同的衝擊力呢？

    陸潛，準備進行一次嚐試。

    “死侍”，剪輯也同樣需要碎片化，但首先，不要那麽碎；其次，剪輯點，跟著鏡頭走。

    簡單來說，剪輯點不需要照顧鏡頭裏的打鬥場麵。

    舉一個極端的例子，雷諾正在擊打對手，但擊打動作還沒有做完整，剪輯點就直接切掉，切換到另外一個角度或者另外一個場麵，這也沒有關係——

    當然，實際操作不會如此簡單粗暴，這隻是為了說明，“動作”不再是剪輯切入點。

    剪輯的真正落點，應該是場麵調度的銜接點。

    從近景到全景，從中景到特寫，鏡頭與鏡頭之間的銜接不僅流暢，而且大氣，將整個空間完美呈現。

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