969 養兵千日(1/2)

    大決戰的拍攝難度，到底在哪裏呢？

    簡單來說，單人單線，多人多線。

    在“突襲”裏，陸潛拍攝孤膽英雄，單線敘事，所有鏡頭全部圍繞阿泰展開，哪怕視角短暫切換到敵人位置也始終以阿泰為圓心，自然而然，所有鏡頭畫麵的布局也就簡單許多，因為圓心是始終不變的。

    在“死侍”裏，他們需要拍攝多線敘事，也就是說，死侍、鋼力士、音波彈頭，三個人同時都在戰鬥，而不是什麽“死侍打完鋼力士上、鋼力士打完音波彈頭上”的車輪戰，戰場的“爆點”是全部同時發生的。

    也就是說，決戰場麵，死侍、鋼力士、音波彈頭，三個人，三條線，彼此獨立，但偶爾又交織在一起，最後構成整個戰場的全景。

    那麽，應該如何呈現呢？

    此前就提到過，大部分超級英雄電影的場麵調度平庸而死板，毫無新意，缺乏想象，其中群戰就是最明顯的一個問題。

    三個人，三條線，同時發生，那麽，剪輯應該如何組合、調度應該如何配合、場麵應該如何構圖，那些流水線作品全然沒有深入考量，動作戲和動作戲之間沒有任何火花碰撞，調度更是死板得毫無生機。

    這也使得高潮精彩不起來。

    很多時候，這些流水線電影的高潮打鬥戲份，往往看起來就是：甲先打、甲打完再乙打，乙打完再丙打。

    觀眾內心都清楚地知道，甲乙丙的戰鬥是同時發生的，全部在同一個戰場，但問題就在於，一個是構圖、一個是調度，鏡頭的呈現完全沒有想象力、沒有空間感、沒有時間性，無法將這種聯動激活。

    最後，呈現出來的就是一個“車輪戰”的觀感效果，哪怕剪輯眼花繚亂，也無法掩蓋整個場景的蒼白無力。

    “電影感的魅力”，在這裏也就暗淡無光。

    其實，在陸潛看來，商業電影的高潮場麵，恰恰是呈現電影感魅力的最佳平台，光影交織、畫麵構圖所碰撞出來的火花足以令人熱血沸騰，電腦特效與實際拍攝雜糅在一起的化學反應更是宛若魔法。

    爆米花電影，如果高潮不精彩的話，那麽應該看什麽呢？

    總不能隻看你情我濃的狗糧和幽默段子的腦補吧？

    一般來說，流水線工業電影的拍攝方式，三個人的打鬥路線全部分開，拍攝自然也分開，彼此獨立，沒有任何聯係。

    然後，通過後期剪輯來完成拚接，製造出一種三個人的戰鬥同時發生的錯覺，但鏡頭裏往往看不到另外兩個戰場。

    這也是流水線作業的通病，因為這樣更加快捷也更加便利，不僅能夠確保拍攝效率，將整個場麵控製在小範圍，然後套用模版，三下五除二就能夠完成拍攝；同時還能夠順帶控製成本，避免浪費。

    但是，鏡頭和鏡頭之間的調度、銜接、構成都太過死板也太過僵硬，為了避免穿幫，他們甚至要盡可能避免拍攝一條線的時候，將另外兩條線納入鏡頭範圍裏，確保每條線的拍攝都能夠真正獨立出來。

    這也意味著，沒有空間感，沒有時間性，也沒有生命力。

    問題就在這裏，三個人又不是分散在撒哈拉沙漠的不同角落裏，怎麽可能看不到另外兩個人的戰鬥狀況呢？

    對此，陸潛表示拒絕。

    陸潛想要拍攝孤膽英雄單刀赴會，但雄獅影業不讓，他們需要加入變異人戰隊宇宙，於是大決戰就演變成為混戰。

本章尚未完結,請點擊下一頁繼續閱讀---->>>