災難藝術家

928 一氣嗬成(1/2)

    砰!

    伴隨著槍響,這次,攝像機鏡頭裏看不到血漿,因為鏡頭跟隨著槍響一起“倒地”。

    後仰,抬頭,下墜。

    鏡頭的下沉,似乎能夠深深感受到地心引力的拉扯,然後跟隨著死亡的屍體一起墜落,但畫麵裏依舊可以清晰看到頭頂之上的天空,整個視野完全開闊起來,甚至忍不住細細描繪漂浮雲朵的形狀。

    結束了?

    “哈哈,抓住你了。”

    鏡頭外,死侍的聲音依舊在喋喋不休,明明看不到他的人影,但依靠聲音就能夠彰顯存在感也是一種本事。

    “啊!該死!直穿菊花呀!”

    “夠爽!”

    一陣哼哼唧唧的呻/吟和哀嚎,然後,死侍就出現在了鏡頭之內,居高臨下地看著鏡頭——

    準確來說,應該是看著剛剛倒下的那具屍體。

    黑洞洞的槍口,對準鏡頭。

    毫不猶豫地——

    “三!”

    “二!”

    一槍,再一槍,死侍直接鞭屍。

    動作才剛剛結束,死侍就忍不住對自己發火。

    “愚蠢!”

    “但值了!”

    這自言自語的對話,再次展現出死侍的性格,還沒有來得及再等待些許時刻,槍聲就再次連環響起。

    突突突!

    突突突!

    死侍抬起頭,朝著前方看了過去——

    此時的鏡頭看不到,因為鏡頭依舊對準死侍,但鏡頭之外的高架橋上,又出現了三位全副武裝的人員,端著機關槍,呈現突擊隊列前進。

    死侍,連忙降低重心,一連串小碎步的閃轉騰挪。

    這一幕,是關鍵!

    許多電影都喜歡強調“一鏡到底”,也就是一個長鏡頭包羅萬象,十分鍾二十分鍾,如同畫卷一般徐徐展開。

    然而,真正進入實際拍攝,“一鏡到底”的技術難度卻是一個嚴峻挑戰——

    很多時候,不是導演不願意嚐試,而是自己構想的鏡頭畫麵憑借人力很難做到,同時還需要數不勝數的彩排,時間和資金都是無法預估的消耗,龐大的代價需要導演三思而後行。

    所以,導演為了實現自己“一鏡到底”的構思,就需要一些技巧。

    最常用最普遍的一招就是,長鏡頭之中切入一些隱藏的剪輯點:

    比如光線昏暗的空間,比如街道轉彎的角落,比如三百六十度旋轉的視角切換,諸如此類等等等等。

    巧妙地利用這些容易產生視覺盲點或者視角錯覺的位置,將一個長鏡頭拆分為兩個乃至於多個鏡頭片段,最後天衣無縫地銜接成為一個“一鏡到底”,呈現在觀眾麵前,除非是專業人士,否則很難看出破綻。

    此時此刻,就是這樣的情況。

    當然,陸潛所希望的“一鏡到底”,並不是真正的一鏡到底,隻是一個拍攝方式,電影裏並不會這樣呈現,所以切換攝像機的銜接,更多是為了確保整場戲拍攝的流暢性,對於細節要求也就沒有那麽嚴格。

    但劇組還是一絲不苟地完成配合——

    現場工作人員和旁觀群眾就能夠看到,吊臂鏡頭已經上升起來,完成自己的使命,進入下一個位置待機;同時,原本攝像機的位置則由陳子洋取代。

    陳子洋,單膝跪地,雙手提著一台攝像機,對準死侍的腳步,接替任務,確保鏡頭的視角沒有變化。

    突突突!

    死侍,開始移動。

    陳子洋並沒有立刻站立起來,依舊保持著下蹲的姿勢,專注死侍的小腿部分,跟著輕盈靈動的腳步一起移動——

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