030 進入剪輯(2/2)

    最重要的是，節奏應該如何控製？

    作為導演，陸潛應該清楚地知道自己做什麽，如何執行又如何呈現，帶著想法投入拍攝，這樣才能夠沿著正確的軌道前行。

    大名鼎鼎的“墨鏡”王家衛導演就是如此，很多時候劇組都不知道在做什麽，滿頭霧水地投入拍攝工作，但所有畫麵所有故事所有效果全部都在導演的腦海裏，在他的劇組，遠近聞名的事情著實太多。

    木村拓哉拍攝“2046”的時候就經曆了這樣的狀況。

    導演告訴他，“你在等一個人”，但是，等誰？誰在等待？什麽情況下的等待？又等待了多久？為什麽要等？角色和角色之間的關係是什麽？等待的情緒又是什麽？

    全部都沒有答案。

    木村拓哉就好像傻瓜一樣，站在鏡頭前開始表演，卻不知道自己正在做什麽。

    而且，“2046”的拍攝周期著實太過漫長，前後超過五年時間，類似的困境數不勝數，以至於木村拓哉大發雷霆，甚至都有心理陰影了，和王家衛之間發生諸多不愉快。

    後來，電影中間停止拍攝了一段時間，等待重新開工的時候，木村拓哉以檔期衝突為理由幹脆就沒有回來了——檔期衝突確實是衝突，電影拍攝周期太長嚴重影響到了木村拓哉的其他工作，但除此之外，是否還有其他原因，就隻有當事人自己知道了。

    就連同一個劇組的演員們也不知道他是否還會回來。

    最誇張的是，木村拓哉的大量鏡頭都被導演剪掉了，原本應該是吃重的主角之一，結果愣是成為無關緊要的小配角，一直到電影上映的時候，木村拓哉也還是不知道自己的角色在做什麽。

    以這樣一個特殊的案例就是為了說明，演員可以不知道自己在做什麽，劇組也可以不知道他們在做什麽，但導演必須知道。

    否則？

    否則就是一場災難。

    陸潛也同樣如此。

    整部電影全部都在自己的腦海裏，前期布置和中期拍攝都有意識有目的地進行，後期製作也就順利了許多。

    恍惚之間，陸潛似乎又重新回到自己所在的平行宇宙，在那兒，他也在剪輯室裏廢寢忘食地工作著，一心一意地專注於自己的作品，一幀一幀的畫麵通過不同排列組合逐漸成為自己腦海裏期待的模樣。

    然後，見證作品的誕生。

    但區別就在於，這次陸潛全心全意專注的，不是短片，而是自己職業生涯的第一部長片。

    僅僅想到這一點，陸潛就越發亢奮起來，如同打雞血一般，身體裏總是有著源源不斷的能量堅持下去。

    “啊……”

    高高舉起雙手伸了一個大大的懶腰，盡管精神層麵依舊亢奮，似乎全然感受不到疲倦，但身體層麵還是發出強烈抗議，連續高強度高密度的工作，隻是偶爾偷閑眯眼睡幾個小時，然後又繼續投入工作，確實讓身體達到一個極限。

    但不管如何，“解除好友”的後期製作終於全部完成！那種喜悅和暢快，刹那間就讓緊繃的神經鬆懈了下來。 本章已閱讀完畢(請點擊下一章繼續閱讀!)