012 所謂電影(1/2)

    “談好了，如果你是說電影的話。”

    陸潛那雲淡風輕的聲音傳過來，蘇子一意識到自己的悄悄話已經被聽到，連忙誇張地挺直腰杆打開胸膛。

    “好呀好呀，那就再好不過了，我們終於可以開工了。”

    蘇子一是陸潛在綜藝節目拍攝現場認識的一個小夥伴。

    明明是懷抱著電影夢想的燈光師，卻因為電影劇組的實習工作無法維持生計，而不得不在不同綜藝節目、電視劇現場打零工來維持生計。

    許多普通觀眾對於電影往往有這樣一個誤解，那就是電影是“講故事”的，所以，導演也就是講故事的，以至於他們沒有辦法分辨導演和編劇的區別，同樣也沒有辦法分辨電視劇和電影的區別。

    行業內部有句話是這樣說的，電視劇是編劇的藝術，戲劇是演員的藝術，而電影則是導演的藝術。

    什麽意思？

    戲劇，觀眾近距離觀看舞台，感受的是演員表演力量的撲麵而來，考驗的是演員現場表演的深厚功底。特別是許多戲劇，台詞非常密集，觀眾往往很難立刻進入故事，因此觀眾欣賞的，就是演員的魅力。

    電視劇，篇幅足夠，承載的是人物命運和故事興衰，觀眾想要觀看劇情，跟隨著角色品嚐酸甜苦辣。編劇也就扮演重要角色，甚至可以說是整部劇集質量的核心關鍵，許多經典劇集的編劇往往都是一個團隊。

    電影，置身於電影院裏則需要感受大屏幕的光影效果，畫麵、光線、色彩、音響所營造出來的世界。故事很重要，但如何講述故事、呈現故事更加重要，導演就是站在幕後掌控全局的獨一無二存在。

    也正是因為如此，大導演馬丁-斯科塞斯（Martin-Scorsese）才會吐槽說，漫威不是電影（ema）。

    在這裏，斯科塞斯所說的是“電影院觀看電影所感受到的光影魅力”，運鏡、剪輯、構圖、調度所展現出來的獨特魅力。

    當然，“漫威電影”擁有無數愛好者，這是毋庸置疑的，但係列電影卻更像電視劇，主打的是角色魅力，的確沒有“電影感”。

    那麽，電影感到底應該如何營造呢？

    燈光、攝影、服裝、布景，這些是基礎；鏡頭調度、畫麵剪輯、音響效果，這些是框架；演員和劇本則是血肉，全部在導演的腦海裏完成結構整合，如同藝術品一般整合起來——

    其實，電影感與是否深奧、是否深刻、是否能夠引發反思、是否具備藝術價值，從來都沒有關係，哪怕是爆米花商業電影，也同樣可以具備電影感的，比如“阿凡達”。

    導演，扮演的就是這樣的角色，一部優秀的電影，從來就不僅僅是關於故事和表演的。

    然而，製作出一部真正具有“電影感”的作品，從來就不容易。

    因為追逐票房和利益，製片人往往更加重視大牌演員或者頂尖導演，忽略攝影師、布景師、造型師、剪輯師以及其他幕後團隊的重要性，其中，燈光師也很少很少得到相對應的稱讚，甚至直接草草歸納到攝影組，沒有給予相對應的單獨位置。

    其實，一名優秀的燈光師，可以化腐朽為神奇。

    簡單舉例，一位演員在不化妝的情況下，燈光師依舊能夠通過打光，掩飾演員的缺點，呈現出最好的輪廓；又或者，不同場景不同狀況采用不同燈光，對於觀眾的心理暗示代入感，都能夠製造出不同效果。

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