289、要完蛋了（二合一）(1/4)

    李雪刀的宋江，給人感覺一驚一乍，扭曲感十足，就是一個平時壓抑克製的人在發酒瘋的狀態。每一個眼神，甚至包括他有些尖利的聲線，都帶著癲狂與銳利。

    而在這之後，還有一場戲，是李雪刀從潯陽樓上下去，鏡頭從樓上、以店二的視角，俯視著去看——從酒樓中走出，在雨中高呼“痛快”的宋江。

    此時的李雪刀走路搖搖擺擺，步子大不一，甚至肩膀也有些高低不齊，走著走著還跳了一步，那種癲狂扭曲之感，更是多了幾分最後的點睛。

    而張涵予那邊，尤其是最後題詩那段，拿筆的手四平八穩，字跡工整，好看是好看，但比起李雪刀這邊大不一，淩亂鋒銳的字跡，哪個像醉酒後癲狂之中寫出來的？

    就算宋江形象有了改變，但酒後寫字也不該是這樣，畢竟最後張寒予也演出了那種狂和醉，明顯就是當時導演考慮不周，肯定怪不到代筆的書法家身上。

    而李雪刀，最後那一筆肆無忌憚的下劃，寫出的那個變體的“作”字，還有最後胡亂往那個笑字上麵貌似有些“畫蛇添足”的一筆，酒後狂生的形象，更是演繹得淋漓盡致。

    苦悶、落魄、書生氣、匪氣、酒氣都出來了。

    長鏡頭就是區別於蒙太奇的手法，而恰恰老版水滸和新版水滸，在潯陽樓題反詩這段，正是這種區別。

    一個老老實實從前演到後，情緒調度從鋪墊到爆發都有交代，而另一個，中間混剪了幾段回憶來鋪墊，還加了煽情的BG來升華，最後覺得火候差不多了，大叫一聲，開始狂了。

    長鏡頭連貫，尤其是對於需要情緒連貫遞進來，感官比蒙太奇更真實，當然，在老板水滸，以及這時候大部分電視劇中，都是從前往後演，除了需要回憶的地方才會用到，這事情蒙太奇手法更多應用於電影上麵。

    反倒是後來的電視劇，動不動就回憶一番，還要帶上音效‘唰唰唰’，以此來加深劇情。

    有些地方用著的確挺好，但有些地方卻並不合適，尤其是人物情感的變化，這種連貫性一旦割裂，就起不到那個效果。

    當然，並不是後來那版的水滸不好，橫向比的話，在那個時候能出來這樣一部劇，已經算非常良心的製作了，劇中的演員也都非常敬業的去演，同時期根本毫無敵手。

    但如果縱向來比，跟演曹操的鮑國安那部水滸比，跟李雪刀這部水滸比，自然有差距。

    未來很多人吐槽，什麽時候不遲到不早退就可以頒發敬業獎了？可偏偏大環境如此。如果新水滸是不遲到、每準點到的敬業，那麽老水滸就是早到不，還有提前預習。

    在這場戲之後，寧遠真的感覺學到了很多，就像做數學題的時候，冥思苦想也不會，而聽了別人講解後，那種茅塞頓開的感覺豁然開朗。

    這也是學數學光聽理論學不好，還要做題，尤其是不會，再對照答案或者聽講解，就能記憶很深的緣故，包括大部分理科都是類似。

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