198:一鏡到底的藝術(1/4)

    好萊塢作為全世界的電影中心。

    在這裏自然不僅僅隻有著北美的電影人，來自於全球的電影人都可以在這裏紮根生存，在前世，有著這麽三位導演便被冠以好萊塢的“墨西哥三傑”之稱。

    吉爾莫·德爾·托羅、阿方索·卡隆、伊納裏圖。

    其中。

    托羅憑借著《水形物語》摘得了奧斯卡90屆奧斯卡最佳影片和最佳導演，這位，還有著“陀螺”的外號，乃是當之無愧的怪獸愛好者，例如《環太平洋》《潘神的迷宮》《地獄男爵》都是他的作品，甚至，還有人覺得他是怪獸之王。

    阿方索·卡隆憑借著《羅馬》摘得了奧斯卡91屆奧斯卡最佳導演，代表作還有著《地心引力》和《哈利·波特與阿茲卡班的囚徒》。

    而伊納裏圖，這位和前兩者不同，他更偏向於影展路線，蟬聯了87、88兩屆奧斯卡的最佳導演，以及，87屆的最佳影片，並且靠《荒野獵人》把小李子送上了影帝寶座。

    這三人不僅在奧斯卡上蟬聯縱橫，還都在威尼斯電影節互相探頭，不然，也談不上三傑。

    傑麽。

    最起碼得足夠的傑出，這三位擱電影界，擔得上“傑出”二字。

    至於，伊納裏圖那部榮獲87屆最佳影片和最佳導演的作品，便是《鳥人》。

    一部偽?一鏡到底的電影。

    關於“一鏡到底”的概念，事實上，在1948年那個膠片時代，希區柯克大神便拍出了《奪魂索》這樣的奇作。

    希區柯克當真是永遠的神。

    1948年，那可是一個拍攝用的膠卷隻有12分鍾的年代，他硬生生完成了一部80分鍾的一鏡到底的電影。

    而最讓大家所熟悉的一鏡到底，大概來自於最近的那部戰爭片《1917》，雖然，邱木當初在電影院看它的時候，能看出一些剪切痕跡，當然，這都是正常現象。

    1917的畫麵是真的美。

    特別是當主角穿行在槍林彈雨之中的時候，充分讓人感受到了攝影的魅力，為此，邱木還曾模仿著拍了一段。

    特意發給了一位攝影師朋友，對方表示。

    “你這壓根不叫一鏡到底，你這特麽純屬於拿著一個DV在這搖啊搖，晃啊晃，你怕不是想讓我嘔吐。”

    而這個世界？

    邱木當導演這麽多年，自然對於這個世界的現狀有所普及，他知道，一鏡到底這個概念，存在固然存在，但比之前世，更加的稀奇。

    正巧。

    重現一鏡到底的榮光，我輩義不容辭，雖然，這玩意並無什麽榮光。

    至於為什麽邱木要拍這部電影呢？

    他記得，前世的豆莢有著這麽一篇影評深得他心，影評的標題為：當我們諷刺好萊塢的時候，我們在諷刺什麽？

    拉丁美洲誕生了魔幻現實主義，而當它走向了電影之中，邱木覺得，現實與超現實的分界線，大概類似於《鳥人》這般模糊。

    在邱木眼中。

    這屬於一部魔幻現實主義的電影，現實且諷刺，而諷刺……是一門藝術。

    嗯。

    對了。

    這部電影裏主要角色，除了有諾頓大叔之外，還有著石頭姐艾瑪?斯通。

    “所以。”

    “你告訴我這位東區導演除了《黑鏡》之外，還有著一部電影的想法？《黑客帝國》的粉絲的確很多，單從這次的奧斯卡事件可見端倪。”

    奈飛的製片部門中。

    總負責人薩米·布拉爾德看著羅斯，仿佛是在琢磨著什麽，把玩著手中的鋼筆。

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