2059 量身打造(1/3)

    電影出現的時機十分重要，這一點已經得到了曆史的證明。

    比如說“雌雄大盜”出現在正確的時機，改變了電影工業，可如果提前幾年出現，那麽這部作品就會被淹沒在曆史長河裏，就連一點水花都激不起來；比如說“泰坦尼克號”，也許提前幾年，它就和“未來水世界”一樣，成為一枚啞彈；再比如說“阿甘正傳”放到2014年上映，根本無法引起人們的興趣，隻能算是一部四平八穩的不俗作品而已。

    電影——包括商業爆米花電影，取得成功是需要具備一定時機的，包括了社會文化、經濟環境、意識形態、產業發展等多個方麵的影響。最直觀的就是“七宗罪”，上映期間恰恰是最為敏感的時刻，繼而引爆了人們對無冕之王的不滿，這才使得電影創造了奇跡，如果更換在任何一個其他時間，這部電影想要創造出如此神話都幾乎是不可能的。

    當然，也有一些電影放在任何一個時代都是偉大的作品，比如說“教父”，這是時代所無法影響的佳作。但不可否認的是，即使是“教父”，放在不同的時代，由於整個社會背景的不同，其影響力也勢必會產生不同的結果。

    傳記電影也是如此。

    其實傳記電影真正的巔峰時期就是九十年代，並且在2004年達到了最後的輝煌，當年的“靈魂歌王（Ray）”、“飛行者（The。Aviator）”、“盧旺達飯店（Hotel。Rwanda）”、“尋找夢幻島（Finding。Neverland）”、“摩托日記（Diarios。De。Motocicleta）”、“深海長眠（Mar。Adentro）”等作品全麵爆發，而且質量都十分出色，五部奧斯卡最佳影片提名之中就有三部是傳記電影。

    在那之後，傳記電影依舊層出不窮，“塞爾瑪遊行（Selma）”、“美國狙擊手（American。Sniper）”、“模仿遊戲（The。Imitation。Game）”、“華爾街之狼（The。Wolf。Of。Wall。Street）”、“林肯（Lincoln）”、“逃離德黑蘭（Argo）”、“國王的演講（The。King’s。Speech）”、“米爾克（Milk）”等等等等，根本數不勝數。

    從數量的角度來說，頒獎季成熟之後，傳記電影才迎來了真正的大爆發，為了迎合學院評委的口味，為了避開原創劇本的薄弱，為了小金人的經濟效應，往往一年出現的傳記電影就比八十年代、九十年代三年的還多。

    但事實上，2004年傳記電影的質量就開始急速下滑，所有導演都無法走出框架——朗-霍華德為傳記電影注入的框架，即使有些傳記電影依舊入圍了奧斯卡最佳影片提名名單——甚至最終拿獎了，可是整體質量卻無法令人信服，隻能讓人看到傳記電影的沒落和保守，同時也讓人感歎奧斯卡學院派的僵硬和老化。

    進入二十一世紀第二個十年之後，奧斯卡的關注度依舊冠居全球，但整體聲勢卻不斷滑坡，一年不比一年。

    截止到2010年為止，最後一部奪得奧斯卡最佳影片卻又贏得滿堂喝彩的傳記電影，就是“美麗心靈”。這部作品在第七十四屆奧斯卡頒獎典禮之上，成為了最大的贏家。

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