1547 勢不兩立(1/3)

    新金屬搖滾縱橫九十年代接近十年時間，最後還是逐漸沒落了下去，除了綠洲樂隊所代表的音樂讓搖滾失去了魅力之外，最主要還是因為整個搖滾勢力都衰落了下去，再也無法重現六十年代的光輝。進入二十一世紀之後，不僅僅是新金屬搖滾，整個搖滾市場都無法抑製地離開了主流視線，到了2014年時，人們更是普遍認為“搖滾已死”，無論是老牌搖滾勢力還是新興搖滾力量，都無法再對主流音樂市場產生任何影響。

    但是有趣的是，瑪麗亞-凱莉所代表的節奏藍調和流行，在進入二十一世紀之後依舊長盛不衰，甚至還越發繁榮昌盛起來，在新世紀的第一個十年裏，幾乎是節奏藍調、鄉村、嘻哈輪流坐莊，聲勢強大。可瑪麗亞的事業卻一直在滑坡，最終逐漸淡出了人們的視線。

    為什麽呢？僅僅是因為盛極必衰、歲月使然嗎？顯然不是。

    瑪麗亞和惠特尼所代表的流行音樂，備受推崇，達到了極致，成為了九十年代整個音樂市場的絕對主流力量，繼而讓她們的音樂演繹方式成為了主流。她們寬闊的音域、出色的真假音轉換能力，為音樂注入了強大的活力，感染力十足，同時也使得她們的音樂成為了高難度的代名詞，音域不寬的人幾乎不敢嚐試。

    君不見後來的歌唱選秀節目，瑪麗亞和惠特尼的歌曲幾乎就是高難度的代名詞。以至於後來人們普遍認為：你不會飆幾句高音，就不能算會唱歌。

    可是從專業角度來說，這其實對音樂是一種破壞，因為所有的注目都集中在了副歌的飆高音部分，反而讓人們忽略了音樂的整體性，破壞音樂的平衡性。

    一首歌為什麽會區分為主歌和副歌，高潮部分為什麽叫做副歌而不是主歌？就是因為構成音樂最出色的部分，其實是主歌，也就是人們所謂的鋪墊部分，副歌隻是集中的一個亮點。真正出色的音樂，應該是主歌迸發出無窮的魅力，副歌隻是輔佐。

    瑪麗亞的演唱方式，卻讓主歌和副歌的位置顛倒，主次不分。而且，過於強調高音，反而讓音樂的其他部分都黯然失色。音樂為什麽能夠打動人心，不是那些寬闊的音域，而是蘊含在旋律之中的情感和共鳴。

    聽眾會為一首歌副歌部分的高音而喝彩，但隻會因為一首歌其中打動自己的情感而落淚。

    正如雨果所說，如果一首歌隻剩下了飆高音的部分，其實這是音樂製作人的悲哀，因為他所製作的歌曲沒有任何值得共鳴的精髓，隻剩下歌手的炫技。真正出色的歌手，肯定用炫技的能力，處理高音絕對不是問題，但他們卻不會強調炫技的部分，而是用真正的音樂去打動聽眾，炫技的部分隻是諸多輔助手段之一而已。

    瑪麗亞的才華和唱功毋庸置疑是極其出色的，她的活躍幾乎貫穿了整個九十年代，是整整一代人的回憶，但是論起在音樂曆史長河的地位，主流觀點是認為惠特尼是一代天後，瑪麗亞雖然與其齊名，但曆史地位是比不上惠特尼的。為什麽？就是因為瑪麗亞隻會炫技，她為歌曲注入的情感遠遠遜色於惠特尼，甚至比不上席琳-迪翁（Celine。Dion）。

本章尚未完結,請點擊下一頁繼續閱讀---->>>