427 無限潛力(1/3)

    對於任何一支搖滾樂隊來說，現場表演的感染力都是至關重要的，因為對於搖滾樂隊來說，現場表演就是樂隊硬實力表現的最直接方式。一個出色的現場，音準、節奏其實都是最基本的因素而已，做好這些環節隻能算是中規中矩，情緒釋放、現場感染、觀眾帶動、臨場演出等不確定因素才是現場能否被稱之為“精彩”的關鍵環節，而這些環節恰恰是樂隊絕對實力的最佳呈現環節。

    在音樂領域裏，偶像歌手一直是不容忽視的一個環節，其實不是說偶像歌手就沒有實力，最主要還是公司包裝定位問題——當然大部分原因也就是因為這些歌手實力不足——但整體來說，偶像歌手占領市場的王牌就是形象、流行元素和話題，實力反而是位居最後的部分，甚至需要偶像歌手在表演現場都選擇對口型，最主要就是擔心他們的現場表演容易出醜，實力的差距讓他們不具備足夠的能力掌控現場。

    在這一點上，位於亞洲之東的韓國最為明顯，他們在全球範圍內都以出品偶像歌手聞名，特別是以組合的形式試圖掩蓋歌手的硬實力問題，一般來說，韓國唱片公司熱衷於挑選出一到兩名實力過硬的人選，然後搭配外貌出眾或者舞蹈出眾或者口才出眾等其他方麵有亮點、但實力不足的人選，結合成為一個團體，然後實現推出唱片、贏得觀眾喜愛的目的。“組合”這件事本身，其實就是實力不平均的表現。

    所以，韓國歌手對口型的能力甚至被認為是偶像歌手必備要素之一，他們的現場表演能夠被詬病不已，往往會出現一旦演唱現場就原形畢露的慘劇。不能說這就是錯誤的或者是不值得提倡的，這也是歌手的一種形式，歐美也出現過超級男孩、後街男孩、賈斯汀-比伯（Justin。Bieber）以及迪士尼推出的一係列藝人這樣的偶像歌手，這就是音樂市場的組成部分。

    但是在偶像歌手之中，卻很少有樂隊的形式——又或者有樂隊的形式卻始終沒有能夠闖出一番名堂來，打著“搖滾”名號闖蕩的偶像樂隊真正隻有喬納斯兄弟（Jonas。Brothers）算是贏得了許多矚目，這支迪士尼推出的偶像樂隊以流行搖滾行走樂壇，取得了一定成績，但最終還是很快就沒落了下去。

    偶像搖滾樂隊，或者說偶像樂隊，這基本上是一個很難維持下去的形式。

    這就是因為搖滾樂隊的現場表演能力是十分重要的部分，甚至超過了專輯本身的威力，從五十年代搖滾崛起開始，就有許多支樂隊是依靠著無數現場演出拉動歌迷的，歌迷都是傾聽了現場、享受了現場，之後才對樂隊死心塌地，這才拉動了專輯銷量。現場表演之於搖滾樂隊來說，重要程度高於一切，沒有現場表演，就不是搖滾也不是樂隊。

    搖滾樂隊在現場的表演，其實不僅僅是在演繹歌曲，更是在演繹精神，主唱對歌曲的掌控能力以及情緒的釋放、情感的渲染，樂隊成員對現場觀眾的回應，演奏的激情和氣勢，甚至是現場出現的失誤，都是現場表演的一部分，這同時也是現場表演的魅力，這一切因素構成了搖滾樂隊無法取代的吸引力。

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