1892 似曾相識(1/3)

    搖臂攝像機鏡頭緩緩地上升起來，從地平線的位置一路攀升到了三層樓的高度，居高臨下地將整個畫麵全部都捕捉到鏡頭之中，包括了歐文和克萊爾，也包括了遠端景象，以一個全景的方式把所有內容都呈現在觀眾麵前。

    但……什麽都沒有！

    梅蘭妮和陳子浩在監視器屏幕之上什麽都看不到，眼前的平原和山丘之上就是空蕩蕩的一片開闊空地，除了草地和樹木之外，什麽都沒有，就連路過的鳥兒或者動物都沒有，安靜得如同一片死地。

    這，這到底是怎麽回事？歐文和克萊爾又到底在看什麽？

    視覺和感覺之間的鮮明落差讓梅蘭妮重新從虛幻回到了現實，此時才恍然大悟，一切都隻是拍戲而已，隨後通過歐文和布萊爾的台詞，梅蘭妮也明白了全景畫麵到底看到了什麽：遍地全部都是腕龍的屍體。

    當然，拍攝現場不可能製造出一大堆山般的腕龍屍體，這些細節全部都需要後期電腦特效來完成製作。所以，監視器畫麵就出現了這樣的反差，歐文和克萊爾看見了一片空地，卻需要作出凝重而意外的表情。

    此時再次回想剛剛藍禮和布萊絲的表演，梅蘭妮卻忍不住細細回味起來——不能她已經百分百地投入其中，但她確實通過監視器屏幕感受到了那股真情實感的流露，那些細膩而錯雜的情緒在任何時候任何場景都是能夠喚醒共鳴的，甚至能夠讓人們忽略周圍場景的荒謬。

    “你，舞台劇是不是就是這樣的道理？”梅蘭妮忽然好奇起來，對著陳子浩討論起來，“站在狹窄的舞台上，那些簡陋的布局和場景，根本沒有任何真實感可言，但演員們依舊可以通過自己的表演，把故事和情感傳遞給觀眾，讓觀眾忽略整個環境的荒謬，進入到故事中？”

    如此聯想一番，梅蘭妮就越發覺得有道理起來，現在再回味剛剛的表演，藍禮的眼神和表情所傳達出來的情感就能夠讓她感同身受，甚至沉浸在那股悲傷的哀悼情緒中，以至於後來也迫切地關注著平原全景之上的畫麵，忍不住就踮起了腳尖，想要探知歐文和克萊爾所看到的場景。

    這的確非常奇妙，不是嗎？

    人人都知道，電影是造夢的工業，通過各式各樣的技術把人類的想象力都演變成為現實，眼前的恐龍就是最好的範例之一；但更多時候，人們都把功勞放在了導演和特效之上，往往容易忽略演員們對於“造夢”的貢獻。

    如果演員在藝術電影或者劇情電影裏的精彩表現，喚醒觀眾的情感共鳴，這是理所當然的一個共識；那麽演員在商業電影或者爆米花大片裏的生動演出，代替觀眾們進入自己想象的世界裏體驗生活，並且服觀眾，他們現在所看到的一切都是真實可信的，進而進入電影虛擬世界，那也是無可取代的“造夢”環節。

    嚴格來，梅蘭妮不是一個電影愛好者，不要藍禮的藝術作品了，就連暑期檔商業爆米花大片都沒有看過多少，之於她來，電影就是一個簡單的娛樂手段，有些人喜歡，有些人則沒有那麽感興趣。

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