585 表演收獲(1/3)

    “卡”的聲音傳入了藍禮的耳朵之中，但他卻沒有立刻離開表演狀態，而是垂下了眼簾，陷入了自己的思緒之中。

    台詞，這是學院表現派演技之中最為重要也最為困難的基本功。可是，在現代電影產業之中，包括當代戲劇產業之中，台詞的地位卻一降再降，漸漸被人們所忽視。

    原因並不複雜，一方麵，當代電影和戲劇藝術的表現手法越來越多元化，尤其是視覺特效的加入，這使得戲劇衝突和思想深度的表現方式具有了越來越多可能性，台詞的絕對統治地位已經不複存在；另一方麵，娛樂手段的多元和豐富，快餐文化漸漸增多，詩歌、哲學、曆史和文化的重要位置也已經退居二線，隱藏深意的台詞漸漸變得淺顯直白、直接明了，留有韻味、富有哲理的深奧台詞似乎已經成為了過時之物。

    不要好萊塢了，即使是英國的優秀劇本們，台詞也漸漸變得通俗化。像“超脫”這樣，不僅以大量獨白進行反思、深思、哲思，而且還以愛倫-坡的詩詞作為結尾，這樣的劇本真真是鳳毛麟角、難能可貴。

    事實上，對於藍禮來，這段台詞的考驗也是極限之中的極限。畢竟，他接受的學院教育也已經是當代改良版本的，雖然他們依舊會表演大量古代戲劇，但現代劇目的台詞卻已經再也看不到如此深度了。

    優秀的台詞之所以出眾，就是因為這些台詞是經過深思熟慮的，什麽人的？對誰的？在什麽情景之下的？為什麽會如此？什麽樣的個性了什麽樣的話？什麽樣的身世背景帶來了什麽樣的語言習慣？還有台詞的深意是什麽，人物為什麽選擇了在這樣的場合之下出這番話？

    簡單總結就是，符合角色的設定以及故事的脈絡。

    “超脫”劇本的最後一段台詞，為什麽選用了愛倫-坡的詩歌，僅僅隻是為了諷刺時代的落寞和社會的荒蕪嗎？如果情緒僅僅止步於此，那麽梅瑞狄斯的自殺又帶來了什麽反思？那麽亨利和薩米的結局又應該怎麽？那麽莎拉和學校的荒廢又意味著什麽？顯然，劇本不僅僅如此，而是在那一片頹敗和滄桑之中，在那一片無邊無際的苦海之中，尋覓到了一絲希望。

    如此簡單卻深奧的台詞，如此複雜卻細膩的情感，這對藍禮提出了嚴峻的考驗。

    台詞的基本功其實就在於練習，從節奏、斷句、咬字、口音、語調、尾音等細節著手，賦予語句鮮活的生命力，呈現出話語背後的深意；但真正困難的部分還是在於將台詞與人物、與劇情、與故事聯係起來，產生共鳴，充沛的情感填充在詞句的每一個縫隙和角落，進而使得角色變得立體起來。

    剛才這場戲的台詞，在正式投入表演之前，藍禮反複揣摩了至少一百五十遍，細細地咀嚼著其中的情感。“厄舍府的倒塌”在歐洲可謂是聞名遐邇，藝術性得到了無數人的認可，折射出了當時整個社會的現狀，但一千個人就有一千個哈姆雷特，同樣的詩句用在不同場合以及不同人物身上，意思自然也不同。

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