第5節(1/3)

    指，斷斷續續說著台詞。他的緊張有些過於外露，略有點假。可比起第一場戲時的誇張，仍舊有著肉眼可見的進步。

    劇本中，樂維飾演的陸鳴不太感興趣對方的話語，卻饒有興致地欣賞對方的局促。現實中，樂維努力表現著人物有多不耐煩：屁股在椅子上動來動去，坐不穩似的，時而抓抓頭發，時而咳嗽一聲，眼光也四處亂掃，偶爾才敷衍似的看一眼麵前的遊冬。

    餘光忽然掃到旁邊，排練廳的小門悄然開了，一個人走了進來。

    是夏楚。

    許久不見，那人沒什麽變化。與韓鬆的扛冷不同，他很應季地穿了件黑色長風衣，樂維敏銳地發現那是迪奧當季新款，之前自己曾穿著這件大衣給雜誌拍過照，而夏楚穿得比自己還好看。

    樂維見他無聲走到導演身旁，不由起了點爭強好勝的心思。既然那人說自己演技不行，又百般阻撓自己參演，那他還偏得好好展現一下演技，用實力打臉。

    樂維轉過頭，清了清嗓子。

    “彭秋。”樂維道。

    遊冬正在喋喋不休，驟然被打斷，不由愣住了。

    “你可以笑一個嗎?”樂維問。

    “為、為什麽?”

    “因為……”樂維指指麵前不存在的咖啡杯，露出偶像劇男主的標配笑容，“我的咖啡忘記加糖了。”

    ……

    ……

    ……

    沉默。

    半分鍾後，副導演瘋狂地翻劇本：“等等，劇本裏有這句嗎?”

    “沒有，我臨時加的。”樂維道，“土味情話。”

    “陸鳴是個花花公子，所以他肯定很會撩。我臨時加的這句台詞，既能體現人物性格，又很有趣。”

    之前遊冬請他多多指教，樂維就真的像老師上課一樣對遊冬說：“一個好演員不能死板地照搬劇本，更要懂得適時加入自己的思考。影史上有很多即興發揮成就經典的案例，比如馬龍·白蘭度在《教父》中的演繹，還有小李子在《被解放的薑戈》中那場戲。你入行晚，可能還不太懂如何即興。沒事，我比你多點經驗，以後咱們多多切磋，共同進步。”

    說完拍了拍遊冬的肩膀以示鼓勵。

    遊冬從沒見過這種場麵，求助地看向導演;副導演也不再翻劇本了，他合上劇本，開始為今後的拍攝擔憂;程謹是所有人裏跟樂維最熟的一個，這會兒卻恨不得在麵前豎個牌子，上書五個大字——“我不認識他”。

    設想一下，你見過哪個氣質偏內斂陰鬱的文藝片裏，主角一開口是土味情話的?

    連夏楚都用看傻x的眼神看著他樂維。

    好在韓鬆見過大場麵，臨危不懼，強勢控場：“樂維啊，你改的那句詞我們稍後再討論，你先按照劇本上麵寫的來。”他手一揮，“剛剛這場戲再來一遍。”

    聽這語氣，好像大家都不太喜歡自己的改編?

    不能吧，自己可是即興小王子，這種耍帥劇情從不失手的……

    樂維有點不解，老老實實按正常套路又演了一遍。

    結束後韓鬆照常給兩人說戲。遊冬的表演仍舊存在問題，韓鬆先同他講，遊冬也聽得認真，邊聽邊拿個筆在劇本側邊空白處記筆記。

    樂維湊過去看，這孩子挺認真的，劇本上用數種顏色做了標注，側邊都快寫滿了。對比起來，自己的劇本就幹淨多了，翻個幾頁，才能在側邊看到幾個字的標注。

    所以說，這就是成熟演員和新人的區別。

    樂維想，到自己這個程度，領悟劇本完全靠大腦，人物情感劇情發展全在心中，導演喊個“action”，一秒入戲，都不帶打折的。

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