舞台之王

604 非比尋常

創作,確確實實不是克裏夫的強項,什麽概念什麽利益什麽主題,一堆意象化的符號在腦海裏繞來繞去,兜兜轉轉半天也沒有能夠摸索出一個所以然來。 “我有充分的理由懷疑你是故意的。”克裏夫毫不留情地瞪了羅南一眼,並且翻了一個白眼表示強烈抗議,“請說人話。” 羅南笑得越發燦爛起來,“好,沒問題,我現在就用人類語言對話。”如此配合的姿態讓克裏夫一陣無語,奧利和約翰尼在旁邊也是滿眼笑意,然後羅南就換了一種更簡單的方式說了出來。 “其實,就和科切拉音樂節一樣,這次演唱會,我們想要傳達給觀眾的信息是什麽,吸引觀眾的靈感是什麽,喚醒觀眾的共鳴是什麽,整個舞台表演的核心情緒是什麽……大概就是這些。” 克裏夫輕輕頜首,沒有再抱怨吐槽,似乎正在消化。 這也恰恰是約翰尼所說的,一日國王最特別的地方。 當代流行音樂市場裏,大部分歌手的專輯已經很少很少擁有足夠的耐心和構思,他們隻是簡單粗暴地將風格接近的歌曲塞入一張專輯裏,然後尋找到一首可以取得成功的主打曲,一張專輯也就收錄完成。 【收集免費好書】關注vx【】推薦你喜歡的領現金紅包! 但是,創作歌手們則不願意如此,在他們的專輯裏,往往擁有一個主題,所有歌曲都是圍繞著同一個主題創作,最後串聯成一個整體。簡單來說,一張專輯是一個完整的藝術品,而收錄歌曲則是其中的一部分。 “七”也同樣如此,單獨每首歌都擁有自己的內核,所有歌曲構成一張專輯又擁有自己的靈魂。 不過,即使是創作歌手們,這樣的構想也局限於一張專輯,在創作新專輯的時候則重新構思一個新的主題;然而,一日國王現在卻準備如同漫威宇宙一般,專輯與專輯之間搭建橋梁,形成一個係列一個整體,主題內核能夠得到延續和蛻變。 這確實非常大膽。 當然,一日國王並不是第一個也不會是最後一個這樣做的,隻是說,在當代快餐文化的洪流之中,敢於這樣做的歌手已經鳳毛麟角,阿黛爾的“19”、“21”、“25”,從某種意義上來說,彼此之間就是相互聯係的。 現在,一日國王也準備如此,這也凸顯出了樂隊的勇氣—— 注意,這是來自大西洋唱片和約翰尼-奎德的想法,這也意味著,他們希望一日國王在堅持自我風格的道路上繼續探索。 無疑,這是一個好消息,與羅南的想法不謀而合。 羅南停頓了一下,整理了一下思緒才繼續說到,“我想,’七’的意義在於’站在絕望的懸崖邊上奮力一搏’,那麽接下來這張專輯,’八’或者是’九’?它的意義則在於’打破平凡生活的桎梏尋找屬於自己的光芒’。” 追逐光芒的主題,從第一張專輯延續到第二張專輯,並且更上一層樓,而且還勇敢地做出自我哲學思考的詰問。 克裏夫,“……”翻來覆去想了想,克裏夫露出一個無奈的笑容,“我理解,說實話,我現在已經完全理解了,但問題在於,如何創作、如何表演、如何呈現,我依舊沒有靈感,反正這些都是你們的工作,我不懂也沒有關係。” 對於創作,克裏夫確實是一點野心都沒有,也完全不在意承認這一點。 羅南也不意外,輕輕頜首,然後轉頭看向約翰尼,“主題就這樣確定下來嗎?我剛才隻是隨口舉例而已。” 如此長篇大論,僅僅隻是腦海裏的一個靈感種子而已。
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