好萊塢製作

第九百四十五章 這是在替自己吹捧嗎(2/3)

    其實在好萊塢任何一個劇組。劇組內的人際關係處理起來都是麻煩事,沒有一個好萊塢劇組會在和和氣氣中完成拍攝和製作。更不會有任何一個劇組,拍完一部戲之後,劇組就會親密的變成家人和朋友一般。

    稍稍有點社會經驗的人都清楚這一點。

    但杜克不會這麽,好萊塢對外展示的永遠不會是隱藏在陽光下的另一麵。

    “在山地中學的時候,我曾經在劇院做過假期工,但是我確實沒有訓練過如何和演員相處。這方麵的經驗為零。”

    到這裏,杜克稍稍停頓了一下,一隻手支在沙發的扶手上,輕輕支住下巴,道。“我想我能夠走進他們的方法就是寫作,我寫出一個個角色,同時演員需要全心全意的演繹這些角色,所以我們有很多可以交流的,就這麽簡單。”

    艾倫?德傑尼勒斯接了一句,“交流很重要,我想大家都明白這一點。”

    “當你和一個人有很多話可以聊,你就可以找到一種紐帶,並形成工作關係,我發現這種方法能夠非常容易的和演員相處,他們也能夠很簡單的和我合作,有時候演員不能在他們的頭腦中把握所有事情,他們僅僅能夠抓住一點真實的瞬間。”

    杜克的話很有用跳躍性,“這些,我發現高清攝像機真是好,因為你不用打斷,除非使用斯坦尼康的鏡頭,這個我不在行。但我能夠操控其他所有事情——比如起重機,移動攝影車,手持攝像機。所以,通常我總是在那裏很快的重新開始。”

    他模仿片場工作時的模樣,“我會:‘嘿!給我再來一遍,快。這樣推或那樣推或像這樣。’一些演員確實能夠反應得到因為他們能夠把握那一刻。這不是‘停!’然後後期人員參與進來,所有的被推翻,人們開始四處笑,這種狀態被打破。使用高清攝像機,他們可以處於那種情景中,這就好像美式足球中你聽到教練一直在你耳邊:‘你還在那裏,你還在遊戲中,你沒有必要停下,沒有人吹哨。’

    最後的這些話,杜克的有些散亂,艾倫?德傑尼勒斯停頓了一會,才明白他所的意思。

    杜克的話打亂了艾倫?德傑尼勒斯的節奏,她需要時間稍稍緩衝一下,問出了一個比較尋常的問題,“你拍攝的影片,有單獨演員出彩的鏡頭,也有群戲出彩的場景,這些拍起來有什麽不同嗎?”

    “就拿《獨立日》來吧,每場戲都是群體場景,所以我必須召集我的演員在一起並開始思考如何操控一個團隊。”

    這樣的問題對杜克沒有任何難度,“你如何能夠安排他們處於正確的位置?當演員不在有創意的工作流程中,你如何能安撫他們不被怠慢?不是所有在多個角色場景中都有同樣的表演時間。所以,這是對這部電影而言很大的挑戰,雖然相比較純粹的技術和邏輯問題,它是排在其後的。”

    經過短暫的調整,艾倫?德傑尼勒斯又回到了自己的節奏上麵,問出了很多人都關心的一個問題,“眾所周知,你的影片總是會展示當今電影業最為先進的特效技術,怎樣才能保持這些特效不會壓倒故事情節?”

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