第七百五十五章 兩個長鏡頭(2/3)

    剪輯點越少，觀眾跟角色之間的互動就越多，好比觀眾在實時的觀看角色所經曆的一切。

    前幾討論的時候。杜克想要嚐試更多的攝影機運動軌跡，但約翰?施瓦茲曼和參與討論的麥克?道森都建議他不要這麽做。

    按照杜克的計劃，開場的鏡頭結束時是女主角飄向廣袤的太空，當她開始往遠處飄的時候我。不需要設定剪輯點，攝影機可以在同一個鏡頭中跟著她運動，這樣一來開場的兩個鏡頭就可以合為一個鏡頭。

    不過約翰?施瓦茲曼和麥克?道森都不建議這麽做，他們認為當女主角飄出去的時候是最佳剪輯點，如果這是一本書的一章，這應該是這章的最後一句話。

    鏡頭加長也就意味著拍攝難度以幾何倍數增加。他們很輕易就服了杜克，而且隻用了一個理由——時間不允許！

    是的，時間確實不允許，這部影片的製作周期本來就異常緊張，杜克沒有時間可以浪費。

    而且他也不是那種偏執的人，無論長鏡頭還是剪輯，都要適合一部影片當時的實際狀況，劇情本身跟攝影、聲音、表演和色彩是等同的，他們都是一種電影製作工具，所以導演要服務的是電影，而不是故事。

    還有一個難點在於，要讓這個長鏡頭奪人眼球。

    拍片的目的可不是要觀眾死寂般的坐在那裏，不是要讓他們坐在那兒等著某個人飄上來然後拍個特寫。

    一個長鏡頭就像一支芭蕾，要處理的一秒種都不能讓人覺得乏味。

    導演事用攝影機來講故事的，從頭到尾都是，不管是從環境的大遠景到對話鏡頭再到單個鏡頭再到動作鏡頭再到另個大遠景鏡頭，都是在用鏡頭話的，如果要在一個鏡頭裏把東西都講完的話，那麽必須要想出辦法，能把這些所有的類型都囊括其中。

    在耗時耗力的準備中，視覺預覽得到了杜克的認同，模擬打光也搞定了，整個特效團隊還會再做一次技術上的視覺預覽，協助杜克來決定每個鏡頭怎麽拍，決定預覽上的那些畫麵該如何在機械設備和燈箱上拍攝出來。

    等喬治?克魯尼和斯嘉麗?約翰遜準備完畢，劇組拉開了拍攝的序幕，除去約翰?施瓦茲曼和四個攝影助理的拍攝外，特效組使用了iris機械臂來操作所有的鏡頭搖移，演員所有的動作時間點和鏡頭視角的位移，全部都是被精確計算和安排好的，這是之前編程鏡頭從未達到過的長度。

    在一個持續的長鏡頭當中，接連展現全景、特寫、動作場麵，必然要找出一個方案，能在單獨一個鏡頭中同時展現各種不同的情節，這絕對是最困難的地方，所以要把零重力和長鏡頭結合在一起真的非常非常難。

    整個拍攝過程很不順利，數次被杜克喊停，拍攝中的任何一個疏忽，都會導致所有人的努力化為泡影，而鏡頭的長度以及所要展現的複雜效果就決定了從演員到技術部門，都會不停的犯錯。

    從感官上來，這個鏡頭需要無懈可擊，事無巨細都要被照顧到。

    苛求細節的杜克在前期準備時，還參考了ia紀錄片《哈勃望遠鏡》，並與擔任本片顧問的美國航空航局宇航員凱蒂?科爾曼一起專門研究了哈勃望遠鏡的飛行軌跡，按照電影的設定時間來製作太陽、月球的相對位置，以及製作地球的模型。

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