第七百四十七章 一切都是夢(1/3)

    華納製片廠第十二號棚戒備森嚴，攝製組正在一堂超現實的布景中準備拍攝一條鏡頭。√∟，

    一間花板很高、牆壁為黑色的巨大洞室被細細的白色格子線劃分為若幹區域，100多隻高空燈懸於空中，下麵是一層柔光布和一層薄而透明的紗布，投下的光中性、幹淨、不帶陰影，燈光下演員希裏安?墨菲跪在了地板上。

    一聲“ain”令下，兩台ia攝像機開始運作，一台以廣角鏡頭捕捉整個場景，另一台則用來記錄動作。

    突然，地板上出現一條裂縫，一大塊奇形怪狀的布景掉下來，希裏安?墨菲和場景一起陷入地洞，一時塵土飛揚，隻聽杜克這個導演大喊一聲“u”之後，不多會，液壓機將塌陷的地板送回原位，準備拍第二條。

    從加拿大的惠特勒山滑雪場返回洛杉磯後，杜克又轉回到了攝影棚中拍攝剩餘的戲份。

    跟此前的拍攝一樣，雖然整部影片的設定很荒誕，但杜克依然注重攝影方麵的寫實。

    “歸根結底，我們在做夢的時候，覺得夢是真實的，這也是片中的一句台詞，”

    拍攝的間隙，杜克對過來探班的索菲亞?科波拉道，“這一點對攝影、對這部影片的方方麵麵都十分重要，我們不想讓夢境段落體現出畫蛇添足的超現實感，我想讓這些段落和真實的世界一樣牢靠。所以我們的方法是讓夢像真的一樣。”

    索菲亞?科波拉看過杜克的劇本，這時候輕輕點著頭，杜克除了是她的好友，更像是她的老師，即便兩人從製作理念到拍片風格有著壤之別，但每次過來。總能有所收獲。

    “有時候人物不知道他們看到的是夢，所以真實和夢之間的視覺銜接必須是無痕跡的，除非某些特定的點，我想讓觀眾知道這之間的區別，”杜克又對索菲亞道， “多數情況下影片裏的超現實感是來自環境。而不是攝影技巧。通過保持一種寫實感，我相信在需要的時候，能創造一種奇異或不安的微妙感覺，而不需要將觀眾帶出故事。”

    “為什麽不使用膠片呢？”

    趁著杜克這會有時間，索菲亞?科波拉不禁問道，“你一直都對高清晰度和高畫質的格式很感興趣，膠片擁有極高的曝光寬容度和動態範圍，擁有更高的創作靈活性，我能在同一格畫麵裏欠曝檔和過曝5檔。最後在銀幕上展現整個範圍。”

    麵對自己的好友，杜克沒有遮掩的必要，“因為膠片成本太高了，特別是後期處理的成本，而數字技術代表的是未來。”

    過去的這幾年裏，杜克並不是隻看著數字技術，也關注過其他方麵。

    他見過傳奇大師道格拉斯?特魯姆布，參觀了shsan演示——特魯姆布發明的一種65毫米膠片高速拍攝、放映技術——還研究了 70。這是羅伯特?韋斯伯格設計的一種係統，能以48fps拍攝並放映。盡管 70有著超凡的清晰度，但它的畫質隻比hd好些……

    還有一項讓杜克無法忽視的因素，那就是成本，它們的成本都遠遠高於數字技術。

    隨後，杜克又開始了拍攝，與此前不同。接下來拍攝是一些高速慢鏡。

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