第二百三十三章 繁雜的剪輯手法運用(2/3)

    在剪完的影片開頭中。鏡頭一直快速切換，伴隨著樂隊的演奏，在舞池中不停的運動。從數“5，6，7。8”的人嘴特寫，再從花板上搖到人群中，每一次鏡頭組接都吻合於背景音樂的節奏。

    杜克的用意非常明顯，這樣的快節奏鏡頭處理，放在影片的開頭，不僅僅能介紹環境，更主要的是給全片定下一個明快、濃烈的節奏，為後續事件的發展，人物的塑造在觀眾心中打下了一個心理基礎，從而調動觀眾的情緒，讓他們可以安心的看下去。

    如果影片上來就是充滿文藝腔的慢節奏和各種裝，《芝加哥》的市場前景基本就完蛋了。

    雖然歌舞的專業素養有限，但在掌控影片的全局製作方麵，杜克不輸於任何導演，拍攝的時候，就充分考慮過後期剪輯，鏡頭中誇張、荒誕的人物情緒變化，配合運動轉場的使用，給後期製作提供了完美的情緒剪輯點。

    完美的剪輯，才能逼真的呈現導演所預期的人物情緒變化，根據人物在不同情境中的喜怒哀樂等外在表情和情緒表達過程選擇剪輯點，注重對人物情緒的誇張、渲染和深層次的刻畫。

    已經完成的片段中洛克希和家具推銷員偷情的那段情節便是采用這種剪輯手法。

    維爾瑪殺掉自己的妹妹後在舞台上盡情歌舞，與此同時舞台下的洛克希因嫉妒、羨慕，便想通過誘惑騙子家具推銷員以達到走上舞台的目的。

    本段就是由兩段事件交錯剪輯而成，當維爾瑪在舞台上歌舞，並抬起雙手，鏡頭馬上切換到偷.情中的男女，作出了相似的動作。

    這樣的鏡頭組接，也可以是運動轉場，在後續的工作中，按照杜克的要求，像這樣的剪輯手法還有很多。

    杜克就是要利用歌舞動作發生的連貫性和動作的強烈視覺衝擊性，吻合全片充滿激情，充滿運動的畫麵特點。

    隨著後期工作的深入，杜克發現，影片想要更加出彩，還需要突破節奏的聲音局限性，更好的賦予畫麵以節奏感。

    節奏剪輯點使用的鏡頭一般是沒有人物語言的鏡頭，它以事件內容發展進程的節奏線為基礎，根據內容表達的情緒、氣氛以及畫麵造型特征來靈活地處理鏡頭的長度與剪接，節奏剪接點的作用，是運用鏡頭的不同長度，來創造出影響觀眾心理感受的獨特節奏——或舒緩自如，或平和穩定，或緊張激烈。

    杜克成功將其運用在了洛克希被關入牢房後的場景中。

    “洛克希因謀殺入獄，饑寒交迫，黑暗無助，她開始輕聲哭泣，隨後她被水滴聲驚醒。”

    因為麥克?道森臨時有事，安娜?普林茨又強烈爭取，杜克帶她來到了剪輯室，對方以後是他工作中重要的助手之一，杜克極其耐心的向她解釋和傳授一些剪輯的理由與經驗。

    他指著監視器畫麵，對副導演詳細道，“這時畫麵切換到的是獄警的腳，腳有力的踏在監獄裏的鐵走道上，水滴的畫麵和預警的腳步相互交叉，在聲音上和畫麵上，能形成一種節奏的呼應。接著出現另一名囚犯，用手指敲擊窗台，點燃火柴，不同的6位囚犯輪流發出短促的語音，現場錄製的聲音上已極具節奏性，畫麵也是緊跟著發聲體所切換。”

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