第二卷 第二百二十三章 名利場專訪(2/3)

    杜克：人這一生都在學習，加州藝術學院隻是學習的開始，工作都是一個學習的過程。我希望自己是一個永遠的電影係學生，可以拍不同的電影、體會不同的角色，去世界不同的地方。經曆不同的故事。因為我碰巧有拍電影的分和機會，所以我希望用電影來學習人生，也學習我自己。

    名利場：這麽電影對你非常重要了？電影對你意味著什麽？

    杜克：非常重要，拍電影對我不僅是工作，它是我的生活。我這個人沒有什麽嗜好，不拍電影的時候是很懶散的，拍電影就是我的生命，我的生活方式。雖然拍片的時候很辛苦，恨不得全世界的人都知道你有多辛苦，但是當夢寐以求的東西在你眼前展現出來的時候，不單是歡喜和驚訝，也會感謝上帝，感謝所有跟你一起奮鬥的人，即使是很的回報，也會感到莫大的喜悅，會覺得人生非常有意義。

    名利場：你過去上映的四部電影充滿了各種激烈的衝突，這是不是與你的性格和生長環境有關？

    杜克：實際上，我是一個喜歡平靜的人，因為我是在母親管得很嚴的環境下麵長大的，我覺得人不能很虛浮、很誇張，要努力努力再努力，隻有付出足夠多時，才會獲得成功。但工作的時候，就必須做出一定的改變，拍電影要有獅子般的野性，我需要把這種野性在電影裏麵盡情發揮。我在電影裏麵不需要平靜，要盡量的衝，盡量的冒險，盡量讓大家驚險刺激！

    名利場：你的電影足夠驚險刺激，這一點沒有人能否認，但一直有一種聲音，認為你的電影太真太幼稚，很少有讓人值得深思的東西，你怎麽看待這一點？

    杜克：全世界的觀眾看到的主流電影，其實都是比較真的，哲理部分差不多點到為止就行了。如果是一本書，你可以慢慢想象，可以花一兩個禮拜去看，但是電影就隻有兩個時左右，你必須讓觀眾不能分神，要讓他們全神貫注！曾經有一個時期，我也有很多完全藝術化的想法，我覺得我能藝術到底，拍一個最貴的藝術片，名留影史。後來我發現，如果不能滿足廣大觀眾，沒有觀眾的認可，我的電影沒有任何價值，我畢竟不是自自話，隻拍給自己看的那種導演。

    名利場：那您覺得電影如何才能在商業和藝術之間找到平衡？

    杜克：商業和藝術怎麽找到平衡？我覺得跟一部電影投資多少錢有關係。比如我吧，一千萬美元以內的東西，我可以隨便拍，我本身有這個市場價值。但換成《拯救大兵瑞恩》就不可以了，如果我去掉激烈的戰爭戲，單純的講述情感衝突和營救的心理曆程，隻是聽我講，投資人就會緊張——這個東西怎麽賣呀？然後電影拿不到投資。

    名利場：有很多人不理解你為什麽要選擇與自己風格相差如此巨大的《芝加哥》？

    杜克：這幾年，我在電影拍攝方麵也學到很多，我也在學習如何用不同的方式和風格去拍電影。從第三部影片《獨立日》之後，我很怕被固定成某一種類型的導演，所以我想努力嚐試製作不同的電影，這需要重新獲取信任，甚至要作出很多金錢上的犧牲。這個世界很大，有很多事情好做，為什麽要重複做同樣的事情？當然也有人就是用同樣的路數和方法越做越深，但對我來講，我喜歡做不同的嚐試，喜歡冒險，也喜歡學習。創作要有一個廣度，讓我能在不同類型的創作中學習和進步。

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