第三九一三章 以物易物(1/2)

    在張元看來，嘉慶時期的粉彩瓷器，多繼承了乾隆時期的特色。

    碗、盤之類器物的圖案仍以花卉、花果為多，乾隆時期出現的“百花不露地”(指花與花重疊，不露出一絲地)裝飾，更多的見於嘉慶時期的粉彩瓷器中。

    這件大盤雖不屬於“百花不露地”，但所飾花卉繁多，讓人眼花繚亂，給人一種萬花紛繁迷人眼的感覺，象征著繁花似錦、盛世太平的吉祥寓意。

    而除了各種花卉紋之外，還有八寶紋、變形壽字紋、蝙蝠紋。

    再看這件大盤底部所書“浩然堂”三字款。

    此款應當屬於明清瓷器堂名款中的“家藏款”一類。

    “浩然”意為“盛大的樣子”，語出《孟子》：“吾善養吾浩然之氣。”所以曆代文人頗喜用此詞自勉。

    在耿寶昌《明清瓷器鑒定》書內附表《明清瓷器堂名(家藏)款一覽表》中，統計了四件屬於道光朝的“浩然堂製”款瓷器。

    可見在嘉慶—道光時期浩然堂款瓷器還是比較多見的，但具體屬於哪家家藏，或有多家使用相同堂號，現在還很難弄清楚。

    綜觀這件綠地粉彩八寶花卉紋描金大盤，尺寸大，裝飾技法多樣，紋飾圖案豐富，體現了清代中期盛世太平的氣象。

    當然，這東西雖好，但是卻夠不上丟勒那幅版畫的價錢。

    張元指了指描金大盤道：“這個算一件，市場估價不會超過一百萬美金，我就給你當一百萬美金來算吧。”

    實在的，如果這描金大盤是乾隆年間的，那可就貴了，但可惜他並不是。

    德國人並沒有反駁，既然是做古董生意的，對這些古董的價值或多或少都會有些了解的。

    張元的話，他其實是接受的。

    既然對方沒有反駁，張元就繼續尋找了。

    很快，有兩幅畫映入他的眼簾之中。

    這兩幅畫其實都跟大詩人王維有關。

    城市淹留之客，倦怠尋幽是其追求的一種絕世風情生活。

    張元曾經讀唐代王維《春日與裴迪過新昌裏訪呂逸人不遇》，悠然心會——

    “桃源一向絕風塵，柳市南頭訪隱淪。到門不敢題凡鳥，看竹何須問主人。城外青山如屋裏，東家流水入西鄰。閉戶著書多歲月，種鬆皆老作龍鱗。”

    這是一首十分好讀的訪客詩，用典卻不晦澀，給人以幽默感，像拉家常一般風趣;語言清新脫俗，卻又在俗常之中，詩的意境令人神往。

    難怪許多畫家不厭其煩地描繪“王維詩境”，尤其鍾情於“閉戶著書多歲月，種鬆皆老作龍鱗”。

    就比如張元眼前這兩幅分別屬於明代畫家沈灝和陳白室的《閉戶著書圖》。

    對比兩位畫家的作品，構圖極其相似，意境比較相同，這是必然的，也在情理之中。

    因為他們共處一個時代，有著相同的文化背景和地理環境的熏陶。

    沈灝作畫以“似而不似，不似而似”為己見，並努力在畫作中實踐。

    此幅《閉戶著書圖》不隻拘泥於王維詩意，而是有著自己獨到的理解。

    張元他獨到，是因為他在中秋之日畫了這麽一幅圖畫，表明他在明月之夜，不僅懷念親人，更及之心儀之友。

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