第三五八七章 絹畫(2/2)

    筆墨上，黃賓虹以重墨細筆勾畫樹木茅屋，再用墨層逐漸積累，由輕而重，直至濃墨打點，突破了畫麵墨色的限製，作品一派色漬漫溢、流彩飛揚，色墨渾然一體，令山水意蘊散發出別樣的魅力。

    黃賓虹的中國畫，畫麵染色不多，突出赭石和草綠色的鮮亮，其崇山峻嶺，山路曲折，遠景蒼山之蔥蘢，近景茅屋之孑然，不落尋常蹊徑，筆墨枯潤相間，有虛有實，繁而不亂。

    011春拍，黃賓虹的精品《黃山湯口》以00萬元起拍，477.5萬元成交，超估價十倍，並創下黃賓虹作品拍賣的最高紀錄。

    01年在香港秋拍上，黃賓虹的一幅《山水軸》以110萬起拍，最終以50萬成交。

    這幅畫如果是真的，那當真價值不菲啊。

    “大叔，我知道你們的這個黃賓虹，我父親那裏還有他的作品收藏呢，隻是絹畫是什麽？難道畫不都是畫在紙上的嗎？”

    溫蒂好奇地問道。

    “絹，是一種薄的絲織物，它既是古人華麗服飾的主要材質，也是古時書畫作品的重要載體。而在絹上作畫，便是絹畫。”

    張元解釋道。

    其實由於各個時代書畫家所使用的絹不同，掌握各時代絹的工藝特征以及書畫家用絹的習慣，對於鑒定書畫作品的時代與真偽有很大幫助。

    在我國，用絹作畫已有數千年曆史。

    據記載，我國最早的絹畫是周穆王時的《八駿圖》，這是見於記載的第一幅絹畫。

    新中國建立後，考古發掘也多次出現絹畫。

    如在沙城出土的戰國墓中發現的帛畫。

    同樣，在197年沙城市郊“馬王堆”西漢一號墓中也發掘出來一幅覆蓋在內棺上的帛畫。

    東晉顧愷之的名畫《女史箴圖》也是在絹上作畫。

    不難看出，伴隨著中國絲織業的產生與發展，中國絹畫的曆史也是源遠流長。

    “原來絹畫是你們中國的傳統藝術啊，真是漂亮，可是這樣的畫，鑒定真假的方法跟紙質的一樣嗎？”

    溫蒂作為一個古董行裏的學生，態度顯然要比歐陽曉丹好得多，最起碼不懂的時候，她是會問的。

    張元對這個，也做了一個簡單的介紹。

    判斷絹畫的真假，同其他載體的字畫一致，最主要的憑證是署款、印章、印色。

    不同的是，絹畫以絹為載體，絹的年代遠近、生熟、粗細成為鑒定真偽以及時代的重要佐證之一。

    如何判斷絹的年代遠近，有些人想當然的認為絹的顏色是一個重要指標。

    按一般人的想法，年代越遠就越黑，有一定道理，但不盡然，因為保存的如何才是關鍵。

    清代末期的絹畫，到現在年代並不遠，可是有的已經很黑很破爛。

    它的絹色雖黑，其黑色卻顯著浮，並沒有深入到絹素的肌裏，不難識別。

    唐代閻立本的《步輦圖》，幾乎是深麥黃色。

    宋代趙佶的《聽琴圖》，如新絹，隻是絹表麵上的浮光失掉了。

    可見，絹的年代遠近，並不決定於絹色深淺，而是決定於絹絲收藏的如何，絹色是否深入絹素的肌理和絹絲的韌性。

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