皇帝：“把畫呈上來。”
立刻有太監收了畫卷，放到皇帝麵前。
畫上是雙腿盤坐的釋迦牟尼，他坐在參天古樹下的蓮花座上，四周是流動的河水，幾朵蓮花漂浮，身後是隱隱綽綽連綿的山脈。
乍一眼看，的確與宮廷畫有較大的差異，人物形象畫的過“實”，身體的構造，穿著的佛衣，貼近肉眼所見的真實，不似日常百姓所供奉的佛像那般仙風道骨，淡然如水。
皇帝看完，問道：“釋迦牟尼像雖不似宮廷畫，可大慶新派由來已久，甚至早於不丹建國，不丹又如何斷定此畫用的是不丹的皇室秘法？”
不丹畫師從懷中掏出一幅畫卷來，交予皇帝的隨行太監。
不丹畫師跪在地上，以頭搶地：“皇帝陛下，請觀此畫，由不丹先賢所作，是不丹的藏品之一。新派的確由來已久，但新派亦講究‘遊目’，注重整體縱觀。而此子的筆觸，不止用了新派的技法，更巧的是整幅畫作的縱橫，僅肉眼觀之，恍若置身另一空間，與不丹之畫相差無幾。”
到現在，顧秋白算是聽明白了。
重點在於畫中的空間遠近關係，他們認為這是不丹首創，新派就算有寫實，也從來都是扁平的，平麵的，怎麽能這麽快就領悟出透視法來？
顧秋白聽了都想笑，雖然她不是學國畫出身，也知道國畫一直都有透視，隻是含蓄的國人喜愛“意境”，“意會”。況且，不是所有畫都以透視為優，《清明上河圖》你用透視畫試試看呢？
任何畫風，不論年歲或朝代，基礎的技法總是相通的，亦沒有高低貴賤。
誠然，不丹人能在這個朝代總結歸納出透視法，亦是一種智慧。隻不過如果要拿這個說事，顧秋白就不能認可了。
顧秋白站在幾千年巨人的肩膀上，能看清其中的門道，但對現場所有的大慶人來說，證據確鑿，“抄襲”這個罪名都讓他們無可辯駁。
皇帝沉聲道：“畫師白澤在何處？”
白澤出列，走到皇帝麵前。
所有其他的畫學生都看著他，內心混亂。白澤向來是畫院的優等生，已經參加過好幾次對外畫展，最重要的是，他是漫畫班的人，是顧秋白的學生。
顧夫子教授過所謂速寫，素描，均是重點講解結構比例，如此說來，難道也和不丹的技法有關嗎？
如果真是這樣，整個畫院，豈不是都要背上汙名？
皇帝：“你的畫，師承何人。”
白澤跪著，手指有些微微顫抖，但說出來的話卻很穩：“此種畫風均由學生自行探索得來。”
皇帝：“那你，如何解釋你與不丹這幅畫的相似之處？你是否有偷師不丹，如實稟告。”
皇帝的聲音在白澤耳朵裏聽起來如雷鳴。白澤的心髒也是控製不住的狂跳。
白澤咬咬牙：“學生對天發誓，未曾偷師不丹，所謂畫中‘縱橫’，不過是學生博采眾長，習得的結果。”
不丹國王此刻發話：“皇帝陛下，我不丹沿襲此技法已有數年之久，而此子不過弱冠，如何能自行推演出來？其中定有貓膩。”
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