這麽大地方，樓上樓下，就肉嗓子，不隻是唱，就是念白也得人人聽的見啊，一場下來很耗體力的。”
羅長英讚同的點了點頭：“可不是麽，為什麽說話劇比電影難啊，就在這兒。一上場一點錯都不能出，你錯了，整場戲後邊人都得跟著你變，道具擺錯位置了都很麻煩的，身體不好真扛不住。”
費修、李涵、辰勇、王龍這幾個都是開過個人演唱會的，都是紛紛點頭附和，對此也是深有感觸，王龍更是做出疲憊的樣子：“演唱會都老累了，一場演唱會頭一個月就準備，主要是體能，攢半年的肉，一場演唱會下去就瘦沒了，可遭罪了。”
黨亮笑了起來：“過去的戲曲，每天都是奔著三四個小時演的，每天，而且短期內的戲碼不能重複，你不能說今兒唱失空斬，今後一個月都是失空斬，那可不行。
起碼一個星期，天天換樣，倒也不必戲班子的當紅名角每天上台，但是為了戲園子的收入，三天一次不過分吧，為啥角兒叫老板，那是因為一個班子的人指著你的名氣賣票吃飯呐，所以得常演。
現在可輕鬆多了，大姨你們團一個月能有一場固定演出？”
羅長英麵無表情：“差不多，我在的時候兒，半個月一場，劇團都是AB角兒的，一場戲兩套演員，就是為了防止演員臨時有事兒，鬧肚子啊什麽的，有個替補嗎。現在不知道，我們那時候是輪換的，這一場A班上B班替補，下一場就調過來，這麽著大家都能得到鍛煉。
關鍵是新戲也不多，總是那些老戲，觀眾看多了也煩啊。”
國其聆就奇怪了：“不對吧，生書熟戲聽不膩的曲藝。看戲都看熟悉的啊，對戲裏的故事熟悉了，知道節骨眼在哪兒，才能欣賞演員的表演，才能更好的感受演員表達的情感啊。”
黨亮卻笑了：“那是傳統戲曲，觀眾聽得是唱，看的是打，欣賞的是舞姿，留戀的是顏色。現代舞台劇給演員發揮的空間可沒有那麽多。
現代劇能咂摸出滋味來的，就隻有台詞，所以聲台形表，台詞第一。可台詞是固定的，情景所限，即使有變化每個人說的也都差不多，看的次數多了，自然就沒意思。”
孟菲就不太服氣：“可是戲曲的台詞，包括唱段什麽的，不也是固定的嗎？”
國其聆樂了：“還真不是。這玩意兒在底下劇場裏演出的時候，和說相聲一樣，講究現掛。今天觀眾熱情，認真，鼓掌都在演員賣力氣的地方，角兒高興了，那就更加賣力氣，多唱幾句。
武生也是，兩人對陣，要是今兒兩人底下拌嘴了，有矛盾了，那場上對打哪怕是套路，嘔著氣呢，也要出個輸贏，那打的就精彩啦。” 本章已閱讀完畢(請點擊下一章繼續閱讀!)