幾十年來，全世界為什麽都對這首加州旅館評價這麽高，為什麽評價為曠世之作，基本上就是出於自身感受得出來的結果。
拋開歌詞你的具體描寫不談，單說它的開篇無歌詞器樂純弦樂表現，已經是很好的聽感享受。
調子朗朗上口，歌手聲音出現，各弦類器樂跟打擊樂開始交織，隻要把聽感做成蓬鬆型大聲場，最頂級的聽覺愜意感就全出來了。
你甚至不需要去聽懂它的歌詞部分,感人心弦的悲世情懷就由此誕生。
盡管誰也不敢誇口說自己的理解是正解版本，歌詞中也帶有很明顯的負麵描述以及暗示，還因此引起了動靜不小的道德衛士的不滿，並且在美國數州受到宗教團體的杯葛。
但是拋開它詭異莫名的歌詞內容，經典的吉他旋律神秘而永遠，也體現出來搖滾樂中最讓人感到愉悅的旋律部分。
這也是老鷹樂隊編曲最宏大、最富深度的曲目之一，對更嚴肅主題題材的涉獵以及對正統搖滾出色的掌控能力。
進而導致了你越是了解音樂，越對這首歌的編曲創作的敬崇深刻到頂禮膜拜的認同度。
就因為它的編曲質量實在太高了，廣義上來講，不僅成功地將老美本土的鄉村和搖滾音樂,與歐洲嚴謹的和弦體係完美地融合在一起，創造出了自成一派的音樂風格。
也以一己之力，扛起了“鄉村搖滾”這個無比模糊而邊緣化的流派的大旗
。
所以這首歌還是以一種新的音樂流派影響至遠的，單憑這兩點，老鷹樂隊就足以被稱之為偉大了。
副歌之後，又是大段的吉他Solo，但來到這裏不再是全體樂隊成員的彈奏，而是變成劉清山的個人指彈表演。
人們到此時才恍然大悟，原來請他過來，是在這裏有他的獨秀。
於是連老歌迷都被巨大的好奇心給吸引了，畢竟相比更喜歡緊跟潮流的年輕人,他們當中很少有幾個人能了解，劉清山在指彈吉他的技術上也有大師級的水平。
果然，劉清山的指彈技術一經撥動就引來全場的嘩然，蓋因他的技術水準似乎比老鷹樂隊的專職吉他手還要精湛。
而且指彈幾乎算是現在最高級別的獨奏形式，很注重低音的進行，如果把指彈曲子的低音單獨彈出來，可能也算是一個旋律。
而一般的獨奏，低音隻是裝飾，旋律基本在中音或高音進行，一般人練一段時間都能上手。
他如同指彈演奏大師般的技術水平，實則已經到了匪夷所思的地步。
賞人悅目之餘，極致的手速已如烈酒，一個強力五和弦如同一口悶下，一段失真solo就像慢慢品味酒中的醇與麻與烈。
那細長的手指上下翻飛，美妙的聲音就從那簡簡單單的六根弦裏飄了出來，時而輕柔婉轉，像微風，像細雨，把人們帶到了夢幻般的童話世界。
所有的形容詞都不夠描述心中那種感
覺，隻覺得此時吉他的聲音是有顏色的，有形狀的，有動作的。
有時如流水，有時如流血，有時圓如雨滴，有時刺麻如荊棘，有時來自天堂，有時來自地獄。
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