整首歌都在體現鬥牛這個殘酷遊戲視作慶典，為每一旋律演繹的步驟披上了華麗的儀式感。
越是精通音樂的人越能分辨得出來，劉清山的嗓音變換絕不是為了炫技，而是通過更多不同形態的音樂表達方式，來映射出更大的人類生態。
當鬥牛士與公牛充滿野性的眼睛相對，咫尺之間，生死決斷之時，是否被公牛那肆意絕對生命力所衝擊？
它不為了虛無的榮譽，而因自己的天性而戰，但它不知，在鬥牛場中，它和他，不過都是供人消遣的對象。
當“野性”被踐踏被取樂被殺戮，鬥牛士如同身著戲服的藝人，踏著鮮血的舞步，取悅著貴族和民眾，受到崇拜，賦予權力，妝點人間狂歡。
C1進入本歌的靈魂旋律，仿佛在向公牛致以最高的敬意。
安魂曲響起，為沙場犧牲的生命，吟唱挽歌。
隨著鼓點的推進，合唱加入，C2旋律再次響起，與安魂曲交織上升，是感歎，是讚美，是質問...
經由劉清山狀似瘋狂的演唱，已然將美與慘烈合二為一的效果，和感官的刺激無限放大，華麗而喧鬧，讓現場所有人都長時間沉迷不醒。
結尾的撕裂高音仿佛是在絕望中的呐喊，試圖喚起沉湎鬥牛中，被規則所拘束的靈魂。
不能不說，《鬥牛》是一首極具臨場感的歌曲，現場觀感無法單用“震撼”二字簡單概括。
傾聽者都有種驚喜而心滿意足的收獲感，以至於聽完過後仍餘音繞耳。
編曲的厚重和旋律的變化多端，符合一首鏡頭感超強的歌曲特點，這也是現場效果頗佳的原因之一。
合唱形式的模仿牛叫的本身就很有臨場感，配合濃重的架子鼓節奏，有種身臨其境的緊張氛圍。
現場聽著非常，非常，非常過癮，甚至在現場的很多觀眾雙手是在顫抖的，那是聽到喜愛的旋律不自覺的興奮導致。
於是在這段演出結束後，觀眾席上的狂野聲浪就一陣強似一陣的不間斷。
如果說之前的那首歌，是把人們牽入到了一場激情四射的舞會當中，那麽這首歌帶給人們的就是真正的搖滾現場的情緒宣泄時間。
數不清尖利女聲的尖叫聲，更在說明了舞台上的那個年輕人，給她們帶去了多麽恐怖的膜拜般殺傷力。
電視台的鏡頭很敏銳地關注到更多細微情節，那是很多張臉龐還帶著淡淡淚痕的驚聲嘶吼畫麵。
包括電視機前的無數人，都在以各種方式，來表達著自己對於唐品的崇敬，這是一種對於富有生命力的歌者的崇拜認同。
第一個跑上來的不是那位女主持古倫納，而是本不應該再次出現在舞台上的泰勒。
她在興奮得不能自抑的訴說著自己的感受著：“盡管聽不懂歌詞，但照樣帶給我很神聖的感覺！哥哥，這是一首殿堂之作，相比西方的搖滾樂，更多出來嘈雜之外的很多東西，我想是不是一種自我救贖的呐喊？總之你在我眼裏是唯一的，沒有人可以超越！”
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