《折楊柳》原本也是樂府舊曲。樂府橫吹曲中就有這首曲子，而鼓角橫吹曲中則包含有《折楊柳歌辭》、《折楊柳枝詞》，其歌辭大概來源於漢魏六朝時期，詩詞全部是用五言古體寫的。到了唐代，有很多大詩人都曾寫過《楊柳枝詞》，比如白居易、劉禹錫、李商隱等，他們的作品都是采用七言近體的七絕形式來創作，雖然內容依舊是寫楊柳，但形式上確實取得了突破性的進展。
白居易曾寫就8首《楊柳枝》，其中有一首是這樣寫的：“六麽水調家家唱，白雪梅花處處吹。古歌舊曲君休聽，聽取新翻《楊柳枝》。”而皇甫鬆一共寫了9首《楊柳枝》，正好是與白居易的唱和之作，所以他的第一首詩歌《塞北梅花》，不管是在構思上還是在造語上，都與白的寫作風格十分貼近。但若細細研究，便能夠知道皇甫鬆的“請君莫奏”要比白居易的“古歌舊曲”更顯精警凝煉，所以也越發獲得更多讀者的喜愛。
這兩句詞，可謂全詞的“神來之筆”，一方麵抒發了詞人極其豐富的創作情感，另一方麵鼓勵那些一生致力於推陳出新的人們，可以借此抒發自己的情懷，所以這兩句，含蘊豐富，富有啟發意義。
隨著時光的流逝，西施的故事已被遠遠地拋在身後了。正所謂李白曾寫，“至今惟有西江月，曾照吳王宮裏人。”表明時光荏苒，當年不再，卻唯有西邊江上的一輪明月，是那輪曾經照耀吳王深宮裏的美人兒了。而華仲彥《花間集注》中謂“西施與吳王深居宮殿中，再不會知道民間女子有生別離者”則又是另外的一種解釋了。
至於當年西施回到越國後得到了什麽？曆史上比較可信的說法是，她跟隨範蠡一起泛舟江上，做了一對快活神仙。如若果真如此，斷然算是一個完美的結局。隻是，自古紅顏多薄命，曆史的真相早已被千年的風塵所掩埋，而如今，人們也無法探尋真相了。
也罷。像西施那樣一個愛國愛民、深明大義的女子，得到人生最終的幸福，難道不是一種莫大的安慰嗎？
隻是一切都隨風遠去了。詞人感懷以往，為故去的西施寫下這首詞，表達自己對她的一片赤誠，已經算是了卻心願了。 本章已閱讀完畢(請點擊下一章繼續閱讀!)