真是太美了，莫紮特忍不住鋪開五線譜稿紙，在紙上寫下了曲譜。其實，莫紮特這一時期寫的器樂作品越來越多，他正想譜寫些聲樂作品，以自我安慰和表達自己的心情。而歌德的這首《紫羅蘭》確實給莫紮特以一種美的享受。有了這種享受，莫紮特又寫了四首聲樂作品，而這五首聲樂作品，成了莫紮特譜曲的最優美的德國歌曲。
1785年春夏期間，莫紮特忙碌得和利奧彼德幾乎沒有聯係，後來才得知莫紮特正著手創作另一出新歌劇《費加羅的婚禮》，他非常投入，根本沒有時間做其他事。
《費加羅的婚禮》原來隻是一個喜劇劇本，但經過羅倫佐和莫紮特的改編配以音樂，就顯得更加吸引人了。
在音樂表現上，莫紮特用於近似道白、以古鋼琴伴奏的“幹念式”宣敘調將劇中的曲目貫串起來。莫紮特的音樂不僅表達了喜劇的氣氛，描繪出人物的性格，莫紮特還安排了多種形式的重唱和規模宏偉的終場來發展戲劇衝突，刻畫人物的心理狀態。
完成了劇本的改編，譜寫了音樂曲譜，得到了皇帝的恩準，《費加羅的婚禮》投入了緊張的排練。這時，那些陰謀家又四出活動了。
一天，皇帝的寵臣羅森貝格把羅倫佐叫去：“聽說你們的劇本裏有一段芭蕾舞，可皇帝是禁止在他的劇院裏出現舞蹈場麵的呀！”
“閣下，我們不知道這一禁令。”羅倫佐說。
“好，那麽你必須把這段舞蹈去掉!”羅森貝格還把寫有芭蕾舞跳法說明的兩張手稿燒了。
彩排開始了，皇帝想先睹為快，也到場了。聰明的羅倫佐又重新設計了一段芭蕾舞，莫紮特則指導蘇珊娜的扮演者南希·斯特拉斯要把旋律唱得細膩婉轉，嬌嗔甜蜜，表現出少女的千種柔情。在蘇珊娜和馬爾斯琳的對唱中，莫紮特又要南希把蘇珊娜表現得像一隻凶惡的小貓。莫紮特最後還為蘇珊娜安排了一段《快來吧，別遲延》的新娘之歌。彩排中，皇帝對這些歌曲和舞蹈非但沒提出什麽疑問，而且還不住地點頭，這使羅倫佐、莫紮特感到了一種信任。歌劇中還有很多歌也是動人心弦的，其中詠歎調《愛神，請聽我的祈求》、《美妙的時光哪裏去了》、《加冕彌撒》、《可知什麽叫愛情》等都成為人們公認的最動聽的歌典。
1789年5月到12月，《費加羅婚禮》重複演出了九次，直到另一出歌劇也大獲成功為止。沒過兩年，莫紮特的《費加羅婚禮》完全被喜新厭舊又善變的維也納民眾所遺忘了。
事實上，真正首肯莫紮特的天分，並給他合理待遇的城市不是維也納，而是波希米亞的布拉格。維也納有以格魯克和海頓為首的許多偉大作曲家，莫紮特僅是他們中的一位，但在布拉格，他被視為第一。自從1783年布拉格民眾聽了《後宮誘逃》之後，他們的耳朵非莫紮特莫屬了。當《費加羅婚禮》首次於1786年12月在布拉格演出時，造成空前的轟動。劇院場場爆滿，循環往複不停地演出，甚至有人從聽眾席頂層樓座，將自己的詩作丟下舞台，表示熱情的敬意。
1787年春天，一個16歲大、短小精悍、皮膚黝黑的男孩拜訪莫紮特，他就是路德維希·範·貝多芬。他被人送到莫紮特處拜師學習，但遺憾的是僅兩周後他就不得不因母親病重而返家。莫紮特深知這男孩的特殊才華，但又騰不出時間指導他。因為他要忙著寫《唐·喬凡尼》。
現在莫紮特的工作壓力相當沉重，但產量也相當豐富。工作之外，他還有家庭責任：健康狀況不佳的老婆，6個小孩，還有經常的經濟危機。種種壓力使他再度病倒，甚至一度暫停《唐·喬凡尼》的創作工作。
此時，他聽到父親病重的消息。利奧波德在5月28日去世，臨終時有南內爾在身邊，還好有個親人陪伴。而莫紮特則病得根本無暇他顧，甚至連葬禮也沒能參加。
莫紮特於10月偕康施坦莎來到布拉格，繼續創作《唐·喬凡尼》，而將3歲大的卡爾留在維也納。歌劇原訂在10月14日演出，但沒能及時完成，最後將日期定在10月29日。首演前兩天，莫紮特尚未將序曲寫出來，他的一些朋友十分擔憂，但他們越是焦急，莫紮特就越冷靜且覺得有趣。
首演這個關鍵時的前一晚，舉行了一場盛大的晚會，莫紮特玩得興趣盎然，亳不理會大家對他尚未完成序曲的批評。
到了深夜，他就不見蹤影了，原來是躲起來寫序曲去了，康施坦莎陪伴在他身旁。她為他泡了一大壺水果酒，並在他工作時講故事給他聽，免得他睡著了，不過他仍打了好幾個小時的瞌睡，因為實在太疲倦了。清晨5點，康施坦莎將他叫醒，7點時，序曲總算完成。
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