世界名人百傳十大才子七、最富創造力——達·芬奇2
4.名盛時期
《岩間聖母》畫於1440—1449年間，藝術家從構思到作畫，曆時較長。此畫現存在巴黎盧佛爾博物館。
按照合同，此畫的本意是要把聖母畫成在聖徒們的環繞之中。這是一般的平庸的宗教作品。達·芬奇沒有這樣作畫。
他一個人悄悄地在工作間構思、描繪草圖，作成此畫。連他的那些學生都不知道他要畫成什麽樣子。達·芬奇工作的時候，他喜歡一個人。
這本是一幅世俗性的作品，但達·芬奇創作的技藝的嫻熟，使之幾乎無懈可擊。畫麵上的一切都是新的。對情節的處理十分精當，風景與人物的有機結合十分妥帖，采光十分自然而流暢，人物形象被某種特別的高尚的靈光普照而栩栩如生，光彩照人。
1493年初春之時，米蘭人看見廣場上那座塑像終於揭幕。這是幾乎耗盡達·芬奇精力的弗西斯科·斯福查塑像。
從剛來米蘭的時候，達·芬奇就差不多接手了這座“巨型塑像”的工作。這是莫羅祖父騎馬全身塑像。泥塑模型於1493年完成，並在公爵城堡廣場展出。要澆鑄的話，得80噸銅。塑像澆鑄一直沒有實施，模型慘遭毀壞。1499年法國軍隊占領米蘭，把模型當成了射擊的靶子，這當然是後話了。
眼下，在隆重的開幕式上，這座高6米的塑像被安放在凱旋門下。
人們川流不息地前往參觀。
塑像下麵，人們看見藝術家達·芬奇寫的字刻在上麵：
“心靈在顫抖：塑像快竣工。”
另一行字刻的是：
“讓沸騰的銅水聽得一聲喊：上帝哦。”
藝術家發出了痛苦的鳴叫。
然而，決定米蘭的命運的事越來越迫近了……
達·芬奇有一個花園，花園裏有許多桃樹。
為了作試驗，他把毒花液注入桃樹中。除自己和學生外，他不準任何人接近這個桃園。這時，米蘭全城突然傳說薑·加列阿卓公爵病情嚴重是因為達·芬奇用有毒的桃子害了他，實際上是他要好的叔叔之妻下了毒。薑正慢慢地死去。他終於死了，全城居喪。
他十分憂傷地想，他在米蘭怕是呆不長了。
《最後的晚餐》作於1495年—1497年間，這幅畫現存聖馬利亞·德拉·格拉齊耶隱修道院食堂之壁。
根據莫羅夫人的要求，既要快又不加修改地畫這幅壁畫。這使藝術家開始有些為難。這樣大型壁畫，他快不來。
他畫了無數草圖，確定一張後，他試著把顏料和土混用，這就決定了作品的悲慘命運。土粘不住色彩，色彩脫落。壁畫繪製在艱難中進行。修道院院長看見達·芬奇幾個鍾頭不動地在畫幅前冥思苦想而不動筆畫畫。
藝術家回憶起自己來米蘭之後的所見所聞。
他需要的是不同凡響的形象：凝神沉思的思想者。他們當中，又有兩種麵孔，一種是完美的化身，超凡脫俗，充滿無邊的愛；一種則完全與之相反，變節，貪財，自私，殘忍……
文藝複興早期的畫家們在《最後的晚餐》結構中，一般都使一排人坐在桌子後麵，互不相幹，同一種姿式重複出現。而把叛徒猶大隔開，單獨安排到桌子的另一麵。
但傑出的藝術家達·芬奇摒棄了這種結構。
莫羅看見，藝術家把被他們中間隱藏著叛徒的消息震驚的人們展示出來了。
照新約的傳說，桌後麵，耶穌和12門徒舉行最後一次晚餐。達·芬奇的高明之處，就在於他選擇的是晚餐中最令人激動的一瞬間：耶穌對門徒說：“你們當中有一人將出賣我。”
他說完此語，便無可奈何地把手放在桌上，沉默下來。
一石擊破水中天。這話引起周圍12弟子的激烈反響。藝術家麵臨的是：要塑造出聽到此話後12門徒靈魂深處掀起的波瀾，塑造出性格迥異的人物，而絕不雷同和重複。
這就要求每個人表現出來的感情，都要符合他的性格氣質。
達·芬奇高明地把叛徒放在一群可愛的門徒之中，像是我們常常見到的這種尷尬場景：叛變的人以朋友身份出現，藏隱在一群朋友之間，讓你一下看不出來，尤其是未加提防的人。
猶大陰暗的側麵輪廓，被從明媚的日光照耀的其他人麵孔中明顯地突出起來。他緊握著裝錢的錢包，緊張地等待著叫他的名字。
藝術家一語破的：“靈魂應該通過手勢和動作來表現。”
這幅畫的群像，布置得十分合理。畫家以幾何學的精確性確定了構圖的中心——耶穌像。像被窗外散射進來的光線突出出來，它的突出點便是他的頭部。門徒對稱坐在兩旁，每邊6人，照例是3人一組。
莫羅為之震驚：“簡直是不可思議!我現在才明白，你為什麽在這牆上下這麽大的工夫!這是一幅無可比擬的傑作啊！”
但這幅壁畫最後的命運不佳。
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