眾所周知的，寶島的電視劇，特別是瓊遙阿姨的電視劇，在室內的時候，都有一種很空曠很戲台化的感覺。
說白了，就有點跟你現場看話劇的感覺一樣，有一些別扭。
原版就是這樣。
比如說在客棧裏麵遇到了柳青兄妹時，無論場景布置還是對話，都感覺背景空虛、人物的發力也有些過猛。
感覺好像換成了咆哮教主來演，效果好像也是差不多的。
《青青河邊草》的場景換到了《還珠格格》裏麵，除了悲劇和喜劇的氛圍不一樣，其實都還差不多。
當然了，這是沈歡用20年以後的視角去看的，自然會發現很多的不足。
可如果你放在了另一個世界1999年的時候，它真的是拍得很好很出色，那點錯誤和瑕疵，觀眾們根本不會介意。
但問題來了。
如今是2016年了，如果不進行一些修改和改進的話，《還珠格格》或許沒辦法達到沈歡的預期。
就像是《穿越時空的愛戀》一樣，原本它是2003年的作品，如果它沒有做出改進，完全按照沈歡的劇本來，那麽它也隻能算一步優秀作品，達不到當紅炸子雞的地步。
這一點，楚留香老師是著重的交代了辛長空的。
他在劇本的注意事項裏麵，專門叮囑了這種年代感和廉價感的剔除，希望辛長空把《還珠格格》做得更加出色。
看第一集的初剪沈歡便很欣慰，因為辛長空做到了。
他不但室內劇拍得很出色，沒有了那種空蕩蕩的戲台感覺，而且在外景的時候，同樣是緊緊抓住了時代的特點。
在服裝的抉擇上、在拍攝的精細程度上，在鏡頭的遠近、明暗、色彩、溫差等等方麵，《還珠格格》都讓沈歡很是滿意。
在視覺效果上麵，或許《還珠格格》比不上巨資打造的《少年狄仁傑》，但是好歹也是並不遜色多少。
畢竟楊老板讚助了所有的戲服，辛長空真的是一點兒都沒有為他節省，用的都是最好的，絕對不會出現原版的那種牛頭不對馬嘴的穿著來。
資金方麵，沈歡一共給了辛長空兩次，第一次3000萬，第二次1000萬。
雖然辛長空打電話的時候說，3000萬是夠用了，但製作成本多一些，那麽有些可重拍不重拍的鏡頭，就一定會重拍，那些可調整可不調整的拍攝，也一定會重新再來。
這就是精益求精的代價，基本上都是用錢堆出來的。
你想要隻靠著導演來省錢，也省不了多少。
也就是現在沒有用膠片來拍戲了，換成了數碼錄製，不然的話，花得還會更多。
結果等到回到了臨安，辛長空手裏都還有500多萬。
這筆錢正好可以找一家後期製作工作室，專門的來剪輯和製作正式的版本。
而此時沈歡手裏拿到的前三集，已經是辛長空辛苦第二次剪輯出來的版本了。
現在沈歡要做的任務，便是拿著《還珠格格》，開始向各大衛視平台推銷。
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